Interesante artículo de Javier Abad Molina, publicado en:La educación artística como instrumento de integración intercultural y social / coord. por Salomé Díaz Rodríguez, Susana Montemayor Ruíz, 2007, ISBN 978-84-369-4408-2, págs. 37-76.
Resumen:
Las propuestas del arte contemporáneo (la instalación, la performance o arte de acción, el arte comunitario, etc.) pueden servir como contexto significativo para establecer dinámicas de relación y participación en el ámbito educativo. A través del juego y de la experiencia estética, el arte nos revela los valores que sostienen el desarrollo humano y ofrece trayectorias, posibilidades y rituales para entendernos en esa realidad que compartimos con los “otros” como estado de encuentro. Nos permite también, compartir los significados que crean el sentido de pertenencia a una determinada cultura o comunidad.
La presencia deproyectos socioculturales comunitarios que tienen en el arte su motor impulsor ha diversificado disímiles contextos urbanos y rurales. El objetivo de esta investigación es la creación y validación de una escala que permita analizar y comprender las formas de acción y manifestación de las mediaciones culturales en las comunidades. El instrumento, compuesto por cinco dimensiones – estética, artística, participativa, axiológica y anclaje territorial – responde a un concepto de mediaciones culturales manifiestas en la construcción, reproducción e intercambio simbólico producido entre los factores culturales, los dispositivos artísticos, el territorio y el público participante de un proyecto sociocultural comunitario. Se utilizó un enfoque mixto en la investigación, donde se triangularon los resultados de varios focus groups, rondas de expertos y pruebas estadísticas que demuestran la validez y confiabilidad del instrumento. Los ítems propuestos para cada dimensión resultaron del análisis literario, de diferentes focus groups con especialistas en la temática y de la validación de expertos a través del método Delphi. El cuestionario se aplicó a 268 participantes de diversos proyectos socioculturales. El índice de consistencia interna mostró un coeficiente de 0,845, mientras que en el análisis factorial exploratorio se confirmaron las dimensiones creadas a través de las comunalidades surgidas. En el análisis factorial confirmatorio se evidenció la correlación entre todas estas dimensiones. En las subescalas, los Alpha de Cronbach fueron satisfactorios, así como la correlación entre ítems.
Revista electrónica: Sociologias. Print version ISSN 1517-4522On-line version ISSN 1807-0337
Autores: Elier González-Martínez, Universidad Politécnica Salesiana de Ecuador, Guayaquil, Ecuador y Belkis Rojas Hernández, Universidad de Pinar del Río, Pinar del Río, Cuba
Publicación de la investigación realizada en el Centro Penitenciario
Murcia II con un total de 16 internos distribuidos en dos grupos de 8 sujetos, que participaron de forma voluntaria. La edad media de la muestra era de 38 años.
«Para concluir, diríamos que poder formular pensamientos emocionados y sostener las ambivalencias, nos ofrecen un adecuado resumen del proceso evolutivo que han realizado casi todos los participantes del Taller. Dadas las conclusiones obtenidas, animamos a todas las instituciones penitenciarias y administraciones, a desarrollar este tipo de tratamientos para favorecer, de un modo consolidado y comprometido, la elaboración y evolución de los internos» (pg. 26)
Para la recopilación y análisis de datos se utilizó la narración de cuentos, prácticas y confección de artes textiles, análisis narrativo, autorreflexión y diarización.
Palabras clave: investigación basada en el arte, artes textiles, narrativa, improvisación, recursos, medio ambiente
Artículo publicado en: Человек. Культура. Образование — Human. Culture. Education, 2020, 1(35)
RESUMEN
Este trabajo es el fruto de reflexiones y experiencias que han ido surgiendo a lo largo de más de cuatro años de participación en algunas manifestaciones artísticas que tienen al cuerpo como principal actor. De esta forma, en el primer capítulo de este trabajo se encontrará la sistematización de algunas definiciones y reflexiones que contornean la concepción del cuerpo y que considero claves a la hora de proponer espacios de trabajo que lo involucran. Así, se ha intentado explicar cómo el cuerpo puede ser productor de sentidos; para en el segundo capítulo introducirnos en el concepto de mediación artística como una rama de la mediación cultural, la cual tiene como principal objetivo abordar conflictos a través del arte en una comunidad determinada. La mediación artística surge, de esta forma, como un mecanismo de apropiación para que las comunidades puedan narrarse a sí mismas e interferir directamente en la producción de su realidad cultural, entendiendo al cuerpo como parte de la cultura viva y del patrimonio cultural intangible.
. Tesis de conclusión al Instituto Latino-Americano de Artes, Cultura e Historia de la Universidad Federal de
la Integración Latinoamericana, como requisito parcial para la obtención de título de Bacharel en Letras, Artes y Mediación Cultural.
Orientadora: Prof.ª Dr.ª Cristiane Chech. 2017
El vídeo sobre el proyecto Enllaç de la Fundació Orfeó Lleidatà es una iniciativa en el marco de la VI Jornada de Mediación Artística: La música como herramienta de transformación social. Barcelona. 2019.
Este tesis doctoral investiga «La capacidad de emocionar del arte, el carácter inclusivo de los museos y la posibilidad de mejorar, a través de la mediación cultural, la calidad de vida de las personas con enfermedad de Alzheimer (EA) justifica esta investigación».
Tesis doctoral presentada por María Delgado López, dirigida por Dra. Dª. Rosa María Hervás Avilés y Dra. Dª. Halldóra Arnardóttir, Facultad de Educación, Universidad de Murcia, 2016
Claudia Bang y Carolina Wajnerman, de la Universidad de Buenos Aires, llevan años promoviendo espacios artísticos en centros de salud, cárceles, comedores, escuelas, universidades, centros culturales barriales, plazas, instituciones de salud mental, etc., vinculando arte y transformación social, principalmente en la ciudad y provincia de Buenos Aires.
Figura 2 Prácticas de estarcido con plantillas tipográficas y transferencia de imágenes bis
Artículo sobre Mediación Artística en prisiones, de Jorge Fernández-Cedena. Doctorando, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Investigador becado en el “Proyecto Arte y Salud” por el Organismo Autónomo Madrid Salud del Ayuntamiento de Madrid.
Resumen: «Los talleres de mediación artística en prisiones, son un recurso eficaz con los que cumplir los objetivos marcados en las prácticas de voluntariado en dicho entorno. Llevados a cabo con rigor y criterios profesionales, más allá de un recurso de ocio se pueden convertir en una herramienta de apoyo y complemento a la labor de otros profesionales, como pueden ser educadores sociales o psicólogos. Este artículo resume un año de trabajo, de un pequeño grupo de internos y voluntarios en un taller semanal de expresión artística, en la prisión madrileña de Navalcarnero. La investigación llevada a cabo en el mismo, se basa en los métodos de la Investigación-Acción Participante y su desarrollo y parte práctica, están directamente relacionados con los procesos del arte activista y comunitario. Pese a las dificultades, los resultados son optimistas y esperamos que la investigación en este campo favorezca la integración y colaboración de los artistas mediadores con el resto de profesionales que trabajan por el bienestar y la inclusión social de las personas recluidas.»
RES, Revista de Educación Social Número 27, Julio-Diciembre de 2018
«El presente trabajo tiene por finalidad conocer y comprender la relación del cuerpo y las prácticas que utilizan el arte como una herramienta para la
transformación social. Se presentan cuatro estudios de caso que realizan sus
intervenciones a través de lenguajes artísticos y se analizan tres proyectos que unen el arte, la investigación, la educación y el cuerpo. La investigación tiene por objetivo descubrir de qué formas se aborda el cuerpo en estas intervenciones, conocer y comprender proyectos que aborden la corporalidad de forma transversal y describir los aportes que puede realizar un enfoque corporal a las prácticas artísticas que buscan la transformación social. Esta investigación nos ha permitido conocer distintas experiencias e imaginarios en torno al cuerpo, proyectos que nos muestran nuevas formas de generar conocimiento y pensar al ser humano en relación con los otros y su entorno e identificar los aportes que estas intervenciones y su enfoque corporal pueden realizar al campo de las prácticas artísticas para la transformación social. La reflexión en torno al cuerpo es una temática pendiente, la atención hacia lo corporal es un llamado a sensibilizar, dar sentido y habitar el mundo y esta investigación se desarrolla en torno a esa urgencia.»
Autoría: Carla Orellana Águila
Tutora: Ascensión Moreno González
Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística
Curso 2018/ 2019
Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona
Interesante artículo de Javier Abad Molina, publicado en: La educación artística como instrumento de integración intercultural y social / coord. por Salomé Díaz Rodríguez, Susana Montemayor Ruíz, 2007, ISBN 978-84-369-4408-2, págs. 37-76.
