Se ha celebrado esta tarde a través de Zoom y han asistido 40 personas. Compartimos el vídeo de la grabación.
Más información: https://mediacionartistica.org/2020/06/30/programa-mediacion-artistica-master-posgrado-y-modulos-independientes/
Se ha celebrado esta tarde a través de Zoom y han asistido 40 personas. Compartimos el vídeo de la grabación.
Más información: https://mediacionartistica.org/2020/06/30/programa-mediacion-artistica-master-posgrado-y-modulos-independientes/

Cesc Gelabert, bailarín, coreógrafo y miembro del equipo docente del máster de Mediación Artística de la Universidad de Barcelona, acaba de publicar este libro donde desarrolla su perspectiva sobre la danza.
Disponible en librerías y en:
Publicación en castellano: https://www.libreriadeportiva.com/libro/lo-que-me-gustaria-que-la-danza-fuera_73840
Publicació en català: https://www.casadellibro.com/libro-el-que-m-agradaria-que-la-dansa-fos/9788418022418/11603333https://www.casadellibro.com/libro-el-que-m-agradaria-que-la-dansa-fos/9788418022418/11603333

La Fundació SETBA desarrolla el Proyecto Trasspassant Murs (https://www.fundaciosetba.org/es/traspassant-murs-2020/)
con jóvenes internos del Centro Educativo de Justicia Juvenil “Can Llupià” para contribuir en su transformación personal. Maite Klis, alumna de posgrado «Arte para la Inclusión social» ha colaborado en el proyecto.
El martes 7 de julio, se defendieron seis tesis del máster de Mediación Artística de la UB (el resto se presentarán en septiembre):
Carla Izquierdo: Demencia y Mediación Artística: Una investigación – acción sobre los efectos positivos de la Mediación Artística en adultos mayores con Alzeimer. Tutora: Ascensión Moreno
Jessica Lorena Julio: El arte como medio para fortalecer la memoria de la gente mayor y creador de nuevos espacios de encuentro. Tutor: Toni Sangrà.
Tamara Ianowsky: Arquitectura para niñas como herramienta de transformación social. Tutor: Jordi Sancho.
Paola Muguerza: Registros de Mediación Artística. Experiencias con los registros de campo y su relación con el fortalecimiento de las competencias profesionales de mediadoras y mediadores artísticos. Tutora: Ana Maria Novella.
Filipa Texeira: Estrategias del teatro del oprimido para la reflexión de las prácticas de los profesionales del sector social. Tutora: Araceli Muñoz.
El curso 20-21, y dada la situación actual, se puede realizar, además del máster y el posgrado, módulos independientes on-line. Os adjuntamos los programas.
Programa máster y posgrado: Programa mediación artística 20-21
1.1. Arte contemporáneo, estudios culturales y cultura visual (24 Horas)
1.2. Taller de creación (26 horas)
Programa módulo 1: Introducción al arte
2.1. Desigualdad, exclusión y políticas sociales y culturales para la inclusión (16 horas)
2.2. El acompañamiento en el trabajo social y educativo (22 horas)
2.3. Pensando en la intervención social ¿Tecnologías? (12 horas)
Programa módulo 2: Retos e innovación en el trabajo social y educativo
3.1. El arte en la intervención socioeducativa grupal (20 horas)
3.2. El arte como estrategia de desarrollo comunitario (20 horas)
Programa módulo 3: Teoría y metodología de la mediación artística
5.1. Planificación, desarrollo y gestión de proyectos (20 horas)
5.2. tutorización en la elaboración de un proyecto personal.
Programa módulo 5: Planificación, desarrollo y gestión de proyectos
Preinscripción abierta al máster: «Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística»:
https://www.ub.edu/web/ub/es/estudis/oferta_formativa/masters_propis/fitxa/A/201911398/index.html
Preinscripción al posgrado: «Arte para la inclusión social» y a los módulos:
https://www.ub.edu/web/ub/es/estudis/oferta_formativa/masters_propis/fitxa/A/201911397/index.html
Para más información: mediacionartisticaub@gmail.com

«El proceso creador permite la expresión organizada de los impulsos internos. Es curioso que la mayoría de las personas ajenas al arte piensen en la actividad creadora como una especie de catarsis que libera tensiones y permite la famosa función de “expresión sin reflexión”, cuando es exactamente lo contrario: el arte organiza y toma el control simbólico de una experiencia interna, ordenándola, exteriorizándola y reflexionando sobre ella».
Este es uno de los argumentos de MARIÁN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO catedrática de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, publicado en un artículo El País, y que acaba planteando:
«Señora ministra, señores y señoras diputadas: la práctica del arte, implicada en el respeto al patrimonio, la sensibilidad social, la humildad intelectual y vital, la incertidumbre y la duda, en el placer de comprometerse, equivocarse y rectificar, en la mirada global y crítica, en el cuestionamiento constante, es esencial en la educación. De ustedes depende el futuro de las nuevas generaciones»
https://elpais.com/opinion/2020-06-17/el-arte-esencial-en-la-educacion.html
Desde el curso 2017-18 hasta el 2022 realizamos una investigación colaborativa, coordinada por Ascensión Moreno González, en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, concretamente en el marco de la asignatura Arte para la inclusión social. El mapa interactivo recogía proyectos de Mediación Artística, entendida como proyectos para la inclusión social, la salud y el desarrollo comunitario, a través de las artes, que se están desarrollando en el mundo.
En estos momentos Google ha eliminado el mapa. Compartimos pdf de los proyectos, organizado por continentes, dado que en estos momentos es la única forma de acceder a la información.

A las 11 am en México y 20 hs. en España se transmite esta ponencia. Organiza ITSON , Sonora, México.

En este artículo Cálix presenta la situación en Honduras, y afirma que «existen proyectos de mediación artística realizados por organizaciones independientes e internacionales con claros objetivos y productos de inclusión» (Cálix, 2020,1)
Cálix, Lidia S. (2020). Mediación artística. Intervención social a través del arte y la cultura en Honduras. Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educacion Crítica y Social, 3, 11-30.

Resumen:
«Esta investigación analiza los dispositivos de mediación cultural creados y desarrollados por proyectos socioculturales comunitarios en barrios periféricos de La Habana, Cuba. La hipótesis inicial consideraba que estas mediaciones conducían a otra dimensión del territorio basada en el arte: una comunidad cultural. El enfoque metodológico fue mixto, aplicando métodos y técnicas de investigación cualitativa y cuantitativa. Los principales resultados fueron: (1) la coexistencia de una lógica de arriba hacia abajo, típica del proceso de democratización cultural del país, y propuestas emergentes con una lógica de abajo hacia arriba como formas de democracia cultural en el territorio. (2) Sobre mediaciones culturales: la experiencia estética varía según los años de participación; en proyectos que desarrollan la música y la danza como la principal manifestación artística, el reconocimiento de la dimensión participativa y axiológica como mediación cultural no puede generalizarse; El sentimiento de pertenencia al territorio se consolidó con la participación en el proyecto sociocultural comunitario. (3) Finalmente, la idea de comunidad cultural, basada en las dimensiones de las mediaciones culturales, no es tan evidente en aquellos proyectos que ampliaron sus horizontes y objetivos de acción en comparación con aquellos que conservan su condición de proyecto de vecindario o comunidad.» (traducido del francés)
| Bibliographic reference | Gonzalez Martinez, Elier. Les enjeux du développement culturel à La Havane, Cuba : les projets socioculturels et les nouvelles formes de médiation culturelle. Prom. : Scieur, Philippe ; Sepulchre, Sarah |
|---|---|
| Permanent URL | http://hdl.handle.net/2078.1/229788 |