GESTIÓN CULTURAL PÚBLICA: coordenadas, herramientas, proyectos

Gestión cultural pública

Publicación de la Dirección Nacional de Formación Cultural, Ministerio de Cultura de la Nación, Argentina.

Presentación:

«La cultura como campo, inmersa en un contexto contemporáneo, participa de una intensa expansión de su territorio o medio especifico desde hace ya algunos años. La observación sobre las operaciones que gestionan su práctica, siempre anticipándose a posibles abordajes desde lo teórico, ponen en evidencia un constante estado de crisis del medio como algo particular, autónomo y autorreferencial, exhibiendo con prepotencia su carácter expansivo. Reafirmando la tendencia a mostrarse bajo una extendida porosidad de sus fronteras, la gestión cultural reaparece dimensionada bajo múltiples gestos, operaciones y escenarios que desafían como nunca antes a los sujetos involucrados o interesados en estas prácticas, obligándolos a situarse en una actitud formativa constante, interdisciplinaria y porosa, resiliente frente a las numerosas transgresiones y expansiones que resultan habituales en su contemporaneidad cotidiana. En este sentido, comprender la redefinición de lo político desde la gestión en el seno de la cultura contemporánea y dilucidar el modo en el que esta interviene en una redefinición de lo cultural supone validar el carácter de herramienta estratégica sobre la cual subyacen potenciales y múltiples maneras de intervenir y habitar el mundo, y de organizar los modos de ser y estar con el otro; en consecuencia, implica un infinito abanico de posibilidades respecto a las maneras de construir ciudadanía.

La formación de los agentes que son claves para el sector cultural, respondiendo a los requerimientos que hoy plantean nuestras realidades, bajo la perspectiva de la cultura pública, aspira a aportar nuevas formas de producir y de aplicar los conocimientos, de generar ideas, de implementar prácticas culturales innovadoras. Implica articular cultura y política, y pensar las políticas de la cultura como políticas públicas, incluyendo nuevos conocimientos. Pero no solo ello, sino también y centralmente, supone desarrollar herramientas y estrategias en pos de llevar adelante debates públicos y participativos con el objeto de producir trabajos colaborativos en las comunidades.

La iniciativa de impulsar una política de formación como Gestión Cultural Pública (GCP), iniciada en el año 2016 dentro de la órbita de la Dirección Nacional de Formación Cultural, responde a la manera en como entendemos la formación de la gestión cultural pública en un campo expandido y descentralizado, cuyo principal valor es la posibilidad de observar la ciudadanía argentina a través de una doble lente, que permita reconocer la multiplicidad y heterogeneidad de lo cultural en nuestras comunidades y, al mismo tiempo, vislumbrar un mundo común y la posibilidad de un nosotros en el horizonte ciudadano.»

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Educación y mediación artística en prisiones. Trabajando por la permanencia de un taller en la cárcel de Navalcarnero

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Artículo sobre Mediación Artística en prisiones, de Jorge Fernández-Cedena. Doctorando, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Investigador becado en el “Proyecto Arte y Salud” por el Organismo Autónomo Madrid Salud del Ayuntamiento de Madrid.

Resumen: «Los talleres de mediación artística en prisiones, son un recurso eficaz con los que cumplir los objetivos marcados en las prácticas de voluntariado en dicho entorno. Llevados a cabo con rigor y criterios profesionales, más allá de un recurso de ocio se pueden convertir en una herramienta de apoyo y complemento a la labor de otros profesionales, como pueden ser educadores sociales o psicólogos. Este artículo resume un año de trabajo, de un pequeño grupo de internos y voluntarios en un taller semanal de expresión artística, en la prisión madrileña de Navalcarnero. La investigación llevada a cabo en el mismo, se basa en los métodos de la Investigación-Acción Participante y su desarrollo y parte práctica, están directamente relacionados con los procesos del arte activista y comunitario. Pese a las dificultades, los resultados son optimistas y esperamos que la investigación en este campo favorezca la integración y colaboración de los artistas mediadores con el resto de profesionales que trabajan por el bienestar y la inclusión social de las personas recluidas.»

RES, Revista de Educación Social Número 27, Julio-Diciembre de 2018

http://www.eduso.net/res/27/articulo/educacion-y-mediacion-artistica-en-prisiones-trabajando-por-la-permanencia-de-un-taller-en-la-carcel-de-navalcarnero

Juventudes organizadas y resistencias artísticas. El Salvador

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Imagen: Zenaida Reyes

Trabajo de final de máster: Organizaciones artísticas juveniles como herramienta para la transformación social y desarrollo comunitario.

Estudio de casos Colectivo José Feliciano Ama y Colectivo Vacilarte en San Salvador, El Salvador. Octubre 2018 a septiembre 2019.

Resumen:
«La presente investigación, tiene por finalidad explorar como la pertenencia a organizaciones artístico-culturales juveniles fomenta procesos de transformación social y desarrollo comunitario a través del empoderamiento crítico y resistencia a factores asociados con las pandillas.
Los dos colectivos presentados como casos de estudio nacen como iniciativa de los propios jóvenes para fomentar la creación y participación de actividades relacionadas a distintas disciplinas artísticas que funcionen como una alternativa positiva de trabajo y generación de vínculos y uso del tiempo libre a nivel local.
El estudio permite identificar las principales dificultades, necesidades e intereses de los miembros de colectivos en Las Palmas y Zacamil y la perspectiva de profesionales de instituciones vinculadas a la población juvenil y proyectos culturales. La transformación social de las juventudes y el desarrollo cultural comunitario son dos necesidades presentes en la realidad salvadoreña y objetivos en la metodología de la mediación artística.»

Autoría: Zenaida Reyes Arévalo

Tutora: Ascensión Moreno González

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Curso 2018/ 2019

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona.

Puedes descargar el documento aquí: Juventudes organizadas y resistencias artísticas.

La creación artística comunitaria teatral como elemento favorecedor de los procesos de empoderamiento personal

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Foto: Sesión de teatro comunitario con Art&Coop. Imagen extraída de la web de la cooperativa.

Trabajo de final de máster: Investigación a partir del Proyecto de Teatro Comunitario Marianao, Històries de barri 2019

Resumen:

«Esta investigación se presenta como requisito final para la obtención del título del Máster de Mediación Artística 2018-2019, emitido por la Facultad de Educación de la Universitat de Barcelona. El tema de la investigación es “La creación artística comunitaria teatral como elemento favorecedor de los procesos de empoderamiento personal. Investigación basada en el proyecto de creación de un espectáculo de calle comunitario: Marianao, Històries de barri 2019” El objetivo general de la investigación es indagar si las personas participantes del proyecto han percibido cambios en su proceso de empoderamiento personal como consecuencia de su participación en el proceso de creación artística comunitaria de un espectáculo de teatro de calle Marianao, Històries de barri 2019. A partir de este objetivo general, surgen varios objetivos específicos. Dentro del marco conceptual se desarrollan aquellos conceptos considerados fundamentales en relación al objetivo de la investigación: el empoderamiento, la creación artística comunitaria, el teatro comunitario y la mediación artística. Dentro de la metodología se detallan métodos, instrumentos y técnicas utilizadas para la recolección de datos necesarios para la investigación. Luego se realiza una presentación de los resultados alcanzados y el análisis de los mismos. Por último se presentan las reflexiones finales, posibles propuestas a futuro en relación a la investigación y el diseño de un proyecto que le de continuidad al anterior contemplando las necesidades de los/las participantes surgidas de la investigación.»

Autoría: Magdalena González Lattuada

Tutora: Ascensión Moreno González

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Curso 2018/2019

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Puedes descargar la investigación aquí: Teatro comunitario Marianao

‘Nunca elegimos esto’: los refugiados usan el arte para imaginar un mundo mejor

Sin voz. Foto: Christie’s

Sin voz, por Masoumeh Jafari, Afganistán, 2019

«Setayesh era una niña afgana que vivía en Irán como refugiada. Fue secuestrada, violada y asesinada por un hombre iraní. (…) Hay muchas chicas como Setayesh que tuvieron las mismas experiencias y lloraron en silencio porque la justicia no las defendió. Decidí pintar esta imagen para honrar su memoria y mostrarle el dolor y la angustia que siento por lo que sucedió » . Masoumeh Jafari

Londres será el escenario de una exhibición y subasta de arte realizado en enero por personas que viven en el campamento de Moria, en la isla griega de Lesbos. Las ganancias se destinarán al Proyecto Hope, una iniciativa que promueve una mayor dignidad para los refugiados y tiene como objetivo transformar la forma en que son vistos. Del 6 al 17 de enero de 2020 se exhibieron nueve pinturas en la iglesia de St James, Piccadilly.

Si quieres ver el resto de obras y los relatos de sus autores, pincha aquí: https://www.theguardian.com/global-development/gallery/2019/dec/25/we-never-chose-this-refugees-use-art-to-imagine-a-better-world-in-pictures?fbclid=IwAR3TDw7fxDA44dZUj9-CoLf_RqBhc6CpKpoJKB3yTzj8uUxMhISpIZBw7ZE

 

La corporalidad en las intervenciones socioeducativas a través del arte

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Foto: Sesión en Unoarteyoga con Marina Clauzet

Resumen:

«El presente trabajo tiene por finalidad conocer y comprender la relación del cuerpo y las prácticas que utilizan el arte como una herramienta para la
transformación social. Se presentan cuatro estudios de caso que realizan sus
intervenciones a través de lenguajes artísticos y se analizan tres proyectos que unen el arte, la investigación, la educación y el cuerpo. La investigación tiene por objetivo descubrir de qué formas se aborda el cuerpo en estas intervenciones, conocer y comprender proyectos que aborden la corporalidad de forma transversal y describir los aportes que puede realizar un enfoque corporal a las prácticas artísticas que buscan la transformación social. Esta investigación nos ha permitido conocer distintas experiencias e imaginarios en torno al cuerpo, proyectos que nos muestran nuevas formas de generar conocimiento y pensar al ser humano en relación con los otros y su entorno e identificar los aportes que estas intervenciones y su enfoque corporal pueden realizar al campo de las prácticas artísticas para la transformación social. La reflexión en torno al cuerpo es una temática pendiente, la atención hacia lo corporal es un llamado a sensibilizar, dar sentido y habitar el mundo y esta investigación se desarrolla en torno a esa urgencia.»

Autoría: Carla Orellana Águila

Tutora: Ascensión Moreno González

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Curso 2018/ 2019

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Puedes descargar la investigación aquí: Cuerpo, arte y transformación social

Documental «Universitat refugi»

Subtítulos en castellano.

La protagonista de este vídeo, Shahd, salió de Síria gracias a un programa de la Universitat de Barcelona al que da soporte el ayuntamiento de Barcelona. Ahora estudia comunicación audiovisual.
Solo el 3% de las personas refugiadas tiene acceso a estudios universitarios.

Procesos creativos en el arte para la resignificación de la identidad: una aproximación psicoanalítica

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Artículo publicado en la Revista Iberoamericana para la investigación y el desarrollo educativo, Vol. 9, Núm. 18 Enero – Junio 2019 .

Resumen

«En el presente texto se muestran algunas conceptualizaciones teóricas sobre los procesos de creación en el arte y sus relaciones con la configuración de la identidad. Para esto, se ha tomado como referencia la tesis doctoral de Aguilar (2016), titulada Procesos creativos y transformaciones subjetivas. La resignificación de la identidad a través de la experiencia artística dirigida, la cual tuvo como objetivo dar a conocer, por medio de la tradición psicoanalítica, la función que realizan los procesos de creación en el arte en la configuración de sí misma a partir de sus respectivos análisis y relaciones. En tal sentido, los criterios metodológicos de la presente investigación consistieron en indagar mediante la deducción lógica en los campos de la psicología, así como en algunos estudios del arte y la educación artística, aquellos elementos que dieran cuenta de manera específica de dichos fenómenos humanos y cómo estos se pudieran relacionar entre sí. De esta manera, se dedujo que el paradigma psicoanalítico ofrece la posibilidad de comprender, explicar y articular tanto procesos humanos como artísticos. En concreto, la estrategia empleada consistió en revisar de manera exhaustiva la bibliografía de Freud, Lacan, Laplanche y Pontalis, quienes aportaron múltiples elementos teórico-metodológicos para la comprensión de procesos humanos relacionados, por ejemplo, con la formación de la identidad y la creación, definidos en términos de fenómenos de sublimación. Mediante este análisis, en síntesis, se determinó que ambos comparten las mismas pautas, por lo que es posible recomendar una práctica de la experiencia artística como una propuesta de intervención para resignificar la identidad».

Autora: Guadalupe de la Cruz Aguilar Salmerón

Procesos creativos

LA EDUCACIÓN CORPORAL COMO PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN

Educación corporal

Interesante publicación de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, sobre la educación corporal, coordinada por : Ricardo L. Crisorio, Agustín A. Lescano y A. Liliana Rocha Bidegain.

La educación corporal

Situación de las personas solicitantes de protección internacional y refugiadas LGTBI

Autor: Accem
Año de edición: 2018
Nº de páginas: 140

Cada año miles de personas son perseguidos en sus países por motivos de orientación sexual e identidad de género y se ven obligados a huir en busca de protección.

La presente investigación explora la medida en la que el sistema de asilo español logra responder a las necesidades específicas  de los solicitantes de Protección Internacional LGTBI y con el objetivo de proponer recomendaciones y recoger buenas prácticas que se están implementando en otros países de la UE.

Ofrece una aproximación al sistema de acogida desde las necesidades y expectativas de la población LGTBI desplazada forzosamente e indaga en los recursos de los que estas personas disponen a la hora de afrontar las experiencias traumáticas, con el propósito de deconstruir determinadas imágenes y estereotipos.

Además, el estudio recoge las singularidades y obstáculos que puede presentar el procedimiento de asilo a la hora de valorar las solicitudes de protección internacional por estos motivos.

Para la realización de la investigación se ha utilizado una metodología cualitativa de carácter exploratorio, en la que se han llevado a cabo entrevistas en profundidad y grupos de discusión con solicitantes de asilo por motivos de diversidad sexual y de género, así como con profesionales vinculados al asilo y al activismo LGTBI.

Este proyecto de investigación y el informe resultado de su desarrollo ha sido financiado por el Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social (Convocatoria 2017 IRPF).

La situación de las personas solicitantes de protección inernacional y refugiadas LGTBI