¿Por qué el arte esencial en la educación?

Marian López Fernández-Cao

«El proceso creador permite la expresión organizada de los impulsos internos. Es curioso que la mayoría de las personas ajenas al arte piensen en la actividad creadora como una especie de catarsis que libera tensiones y permite la famosa función de “expresión sin reflexión”, cuando es exactamente lo contrario: el arte organiza y toma el control simbólico de una experiencia interna, ordenándola, exteriorizándola y reflexionando sobre ella».

Este es uno de los argumentos de  MARIÁN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO catedrática de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, publicado en un artículo El País, y que acaba planteando:

«Señora ministra, señores y señoras diputadas: la práctica del arte, implicada en el respeto al patrimonio, la sensibilidad social, la humildad intelectual y vital, la incertidumbre y la duda, en el placer de comprometerse, equivocarse y rectificar, en la mirada global y crítica, en el cuestionamiento constante, es esencial en la educación. De ustedes depende el futuro de las nuevas generaciones»

https://elpais.com/opinion/2020-06-17/el-arte-esencial-en-la-educacion.html

Mapa de proyectos de arte para la inclusión social (Mediación Artística)

Foto mapa arte para la inclusión social: mediación artística

Desde el curso 2017-18 hasta el  2022 realizamos una investigación colaborativa, coordinada por Ascensión Moreno González,  en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, concretamente en el marco de la asignatura Arte para la inclusión social. El mapa interactivo recogía proyectos de Mediación Artística, entendida como proyectos para la inclusión social, la salud y el desarrollo comunitario, a través de las artes, que se están desarrollando en el mundo.

En estos momentos Google ha eliminado el mapa. Compartimos pdf de los proyectos, organizado por continentes, dado que en estos momentos es la única forma de acceder a la información.

Libros de Paolo Frere, referente de la Pedagogía Crítica

paulo_freire
paulo_freire

Paulo Reglus Neves Freire, conocido como Paulo Freire, nació en Recife, Brasil, 19 de setembre de 1921 y murió el 2 de mayo de 1997 en Sao Paulo.

Freire es uno de los pedagogos más importantes del siglo XX. Su pedagogía se centra en los oprimidos, los excluidos y tiene como objetivo la libertad y la emancipación y es considerado el padre de la pedagogía crítica.
En los siguientes enlaces puedes descargar sus libros.

 

  1. Pedagogía del Oprimido
  2. Pedagogía de la Esperanza
  3. Pedagogía de la Indignación
  4. Pedagogía de la Autonomía
  5. Cartas a quien pretende enseñar
  6. La Educación como Práctica de la Libertad
  7. La importancia del acto de leer
  8. Hacia una pedagogía de la pregunta
  9. ¿Extensión o comunicación? La concientización en el medio rural
  10. Pedagogía Erótica
  11. Educación y Cambio
  12. Educación popular, cultura e identidad desde la perspectiva de Paulo Freire

Kalaca Skull: mi cuerpo es mi diario y mis tatuajes son mi historia

Erick Jheiner Ramírez cuando murió su madre, a los 12 años, empezó a modificar su cuerpo. Ahora se llama Kalaca Skull, tiene 22 años y pretende ser una calavera viviente.  En este programa le hacen una excelente entrevista donde explica qué le ha llevado a esta estética. Su cuerpo es su obra y para él el dolor es una medicina.

Henry Giroux: Contra la dictadura de la ignorancia

henry-giroux-pedagoga-crtica-1-638

Ayer publicábamos una conferencia de Cesc Gelabert. Hoy, dentro del mismo ciclo organizado por el CCCB, os traemos a Henry Giroux (EEUU,  1943), uno de los más importantes representantes después de Paolo Freire, de la Pedagogía Crítica. Conferencia en inglés y traducida al catalán.

https://www.cccb.org/ca/multimedia/videos/henry-giroux/231412#

Mediación Artística: lenguajes y contextos

Mediación Artística_ Ascensión Moreno

A las 11 am en México y 20 hs. en España se transmite esta ponencia. Organiza ITSON , Sonora, México.

https://bit.ly/Bolet%C3%ADn_lenguajes_contextos

Conferencia de Cesc Gelabert sobre el proceso de creación

Cesc Gelabert
Cesc Gelabert

El bilarín, coreógrafo y profesor en el máster de Mediación Artística Cesc Gelabert, pionero de la danza contemporánea en Cataluña,  plantea en esta conferencia las condiciones y capacidades involucradas en el proceso de creación. Para él es fundamental «habitar el cuerpo con las emociones y la mente».

Organiza el Centro de Cultura Contemporánea de BArcelona -CCCB- (en catalán)

https://www.cccb.org/ca/multimedia/videos/conferencia-de-cesc-gelabert/231368

La música como medio de integración social: Proyecto Clave Social en el Teatro de la Maestranza de Sevilla

Dudamel Lloyd In Harmony low-res (2)–644×362

Trabajo de fin del máster de Musicología, de la Universidad de La Rioja, curso 2015-2016, de Miguel Ángel Marín López.

Investigación realizada a partir del proyecto «El Sistema», de Venezuela. https://fundamusical.org.ve/

La música como medio de integración social

El arte de generar comunidad o sobre la comunicación en tiempos de pandemia

coronavirus

María Aurelia Di Berardino, Profesora y doctora en Filosofía por la UNLP reflexiona en este artículo sobre el valor del arte en tiempos de pandemia, apoyándose en Dewey, J. (2004),  (2008), en James, W. (1906) y en Vattimo, G. (2010).

Recogemos tres citas de la autora:

«La experiencia compartida es el mayor de los bienes humanos»
John Dewey

«En el arte como experiencia, la actualidad y la posibilidad o idealidad, lo nuevo y lo viejo, el material objetivo y la respuesta personal, lo individual y lo universal, lo superficial y lo profundo, lo sensible y la significación, se integran en una experiencia que transfigura la significación que tienen cuando la reflexión las aísla» (Dewey, 2008: p.335).

«Todo arte comunica porque expresa. Nos permite participar vívida y hondamente en significados a los que éramos sordos o a los que sólo oíamos dejándoles seguir su tránsito. Porque la comunicación no consiste en anunciar cosas, aun cuando se digan con el énfasis de una gran sonoridad, sino que es un proceso creador de participación que hace común lo que era aislado y singular; y parte del milagro que realiza, es que, al  comunicarse, la transmisión de significado da cuerpo y definición a la experiencia, tanto del que expresa como de todos aquellos que escuchan» (Dewey, 2008: p.275).

El arte de generar comunidad o sobre la comunicación en tiempos de pandemia

La Mediación Artística en Honduras

00 Miami, Honduras. 2002. Foto: Ascensión Moreno

En este artículo Cálix presenta la situación en Honduras, y afirma que «existen proyectos de mediación artística realizados por organizaciones independientes e internacionales con claros objetivos y productos de inclusión» (Cálix, 2020,1)

Cálix, Lidia S. (2020).  Mediación artística. Intervención social a través del arte y la cultura en Honduras. Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educacion Crítica y Social, 3, 11-30.

Mediación artística en Honduras