Dirigido por Maria Perstedt, ha abierto sus puertas el kvinnohistoriskt Museum, dedicado a la mujer en la historia y al feminismo. No tiene colección permanente y la entrada es gratuita.
El lunes día 10 empezó el Taller Abierto: Las Personas con necesidades específicas de soporte, y accesibilidad en los entornos culturales», del postgrado «Arte para la inclusión social«, de la UB, a cargo de Mar Morón, Profesora de Didàctica de l’Expressió Plàstica a la Facultat de Ciències de l’Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona y colaboradora en el Museu espai en comú del Museu Nacional d’Art de Catalunya. (MNAC).
En el presente artículo, Mar Morón plantea cómo los museos se han convertido en espacios que generan conocimiento, de creación artística y de intercambio para todas las personas de forma inclusiva, incorporando los recursos necesarios, así como agentes activos en el fomento de la equidad social. Se presentan tres proyectos realizados por el Departament d’Educació del MNAC para personas con necesidades específicas y un taller inclusivo.
Proyecto de innovación educativa que se desarrolla en varias escuelas de Barcelona.
En un momento en el que la educación artística está en cuestionamiento desde el sistema educativo, iniciativas como ésta defienden y desarrollan un proyecto de educación por el arte, en el que escuela, museo, familia y comunidad están implicados.
Está situado en las instalacions de la Antigua estación de tren de Beniaján, en Murcia. Su objetivo es contribuir a las relaciones interculturales. La intervención social con la diversidad es su eje central para el desarrollo de la acción comunitària.
Yayoi tiene problemas psiquiátricos desde que era una niña. «Si dejo de pintar empiezo a sentir tendencias suicidas. Estoy luchando contra mi enfermedad pintando todos los días» dice ella misma en el vídeo.
Con ocasión de la exposición «Yayoi Kusama. Obsesión infinita», organizada por Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), se realizó este corto en Tokio, dirigido por Martín Rietti
De mayo a septiembre de 2013 se pudo ver la primera muestra retrospectiva en América Latina de quien es considerada la mayor artista japonesa viva.
La Neomudejar, centro de arte de vanguardia autogestionado y residencia artística internacional, abrió hace un año sus puertas en Madrid. Hasta el 27 de abril se presenta la exposición «Vanguardias y periferias».
El espacio es una antigua fábrica, no me atrevo a decir «rehabilitada», porque con la excepción de haber sido vaciada de su contenido original, se mantiene prácticamente intacta.
La obra expuesta me dejó impresionada.
La Neomudejar. Foto: A MorenoLa Neomudejar. Foto: A MorenoLa Neomudejar. Foto: A MorenoLa Neomudejar. Foto: A Moreno
Según podemos leer en la web, el sentido del título es: «Tanto la vanguardia como la periferia tienen un componente de frontera que no comprendemos como límite sino como oportunidad; no como separación sino como puente entre experiencias y lenguajes diversos para expresar lo más auténticamente humano. De un modo u otro, casi todos transitamos o tenemos contacto con las periferias existenciales. Queremos contemplarlas en lo que tienen de positivo, de oportunidad. Escuchar cómo cambian las miradas y percepciones dependiendo del lugar donde uno se sitúa. Transitar las vanguardias culturales que se hacen portadoras de los valores escondidos en las periferias. Invitarlas a entrar en el patio de un gran colegio convertido en atrio. Cuestionamos el concepto de periferia para proponer valores humanos que afiancen un futuro a medida de las aspiraciones más profundas y los derechos de las personas» (http://www.laneomudejar.com/ Fecha de consulta: 09/05/2014)