El passat dia 30 de novembre va tenir lloc a la Galeria Il·lacions la xerrada «L’educació artística com a eina d’inclusió social», que formava part de la Setmana de l’Art 2021, organitzada per Galeries d’Art de Catalunya.
Va moderar la xerrada Aida Boix, directora de Lo Pati, Centre d’Art Terres de l’Ebre i hi van participar Ascensión Moreno, co-directora del Màster Art per a la transformació social, la inclusió social i el desenvolupament comunitari: Mediació artística; Cristina Sampere, directora de la Fundació Setba i Ariadna Martí, de l’Associació SusoEspai.
El trabajo que presentamos a continuación, expone en su título; Prácticas artísticas como herramienta socioeducativa y de bienestar para personas internas en prisión, la naturaleza de las experiencias en las que se centra, su contexto de actuación y los aspectos desde los que se analizan sus resultados. Partimos de la idea inicial, ya propuesta por diversos autores, de que los proyectos de mediación/educación artística y arte comunitario, se constituyen como elementos capaces de fomentar los vínculos y habilidades sociales y comunitarias de las personas que en ellos participan, proporcionándolas, además, diversas mejoras individuales de carácter cognitivo y emocional. Dadas estas características, estos procesos se presentan como herramientas favorables para la intervención en entornos de exclusión social. Nos proponemos comprobar de forma práctica, su alcance y resultados con personas privadas de libertad, surgiendo así, nuestro objetivo general de investigación: • Analizar si el desarrollo de proyectos de educación y mediación artística en prisiones, facilita la inclusión social y mejora el bienestar de las personas presas.
Autoría: Jorge Fernández Cedena
Dirección: Dra. Noelia Antúnez del Cerro y Dra. Noemí Ávila Valdés
Año de defensa: 2021
Facultad de Bellas artes. Universidad Complutense de Madrid
Tras una revisión bibliográfica acerca de la Historia del Arteterapia, en países pioneros en su instauración como disciplina independiente, buscamos conocer la realidad de la misma dentro del ámbito nacional, no solo plasmamos un recorrido histórico-evolutivo, sino una realidad actual de la formación y el entorno laboral. Se presenta un estudio piloto, diseñado y aplicado en la Comunidad de Madrid, mediante el cual se pretenden sentar unas bases para una futura investigación a nivel nacional. Se plantea una metodología mixta en la que se trabaja a partir de tres instrumentos de recogida de datos: cuestionarios, entrevistas individuales y grupo de discusión, los cuáles servirán de herramientas clave en el análisis del estado de la cuestión. La muestra la componen estudiantes, practicantes y profesionales que se hayan formado en el Máster de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social de Madrid. La información recogida es sistematizada y organizada para un posterior análisis cuantitativo y cualitativo. Los resultados muestran las experiencias y opiniones de la muestra acerca de la formación recibida y sus expectativas profesionales a corto, medio y largo plazo.
Autoría: Teresa de Aramburu Gallego
Tutoría: Silvia García Ceballos
Año de defensa: 2014
Máster en Arteterapia y educación artística para la inclusión social.
Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Facultad de Educación Trabajo Social. Universidad de Valladolid
Compartimos el interesante libro, Educación artística, cultura y ciudadanía, escrito por Lucina Jiménez, Imanol Aguirre y Lucía G. Pimentel y editado por Fundación Santillana.
Jiménez, L., Aguirre Arriaga, I., y Gouvêa Pimentel, L. (2009). Educación artística, cultura y ciudadanía. Madrid: Fundación Santillana.
Figura 8. Proyecto Teatro Foro: ensayando otra realidad posible de transformación social sobre el acoso escolar. Fuente: Centro Imaquinaria: Arte y Transformación social (2019).
Trabajo de fin de máster
RESUMEN Introducción: Este Trabajo de Fin de Grado pretende analizar el potencial de la pedagogía teatral, concretamente el método del Teatro del Oprimido de Augusto Boal, como una herramienta socioeducativa de comunicación y reflexión sobre los choques culturales para desarrollar la competencia intercultural y la integración social en alumnos adultos inmigrantes y, así, reforzar los procesos de enseñanza-aprendizaje del español como lengua extranjera. Para hacerlo, se ha realizado una investigación documental sobre las bases teóricas del papel del teatro en la enseñanza de lenguas y, también, del Teatro del Oprimido. Asimismo, se han analizado dos proyectos basados por esta metodología teatral con el fin de obtener unas conclusiones sólidas para poder diseñar una propuesta didáctica aplicable en contextos ELE para favorecer el aprendizaje de la lengua.
Objetivos: Definir los beneficios que el Teatro del Oprimido puede aportar en los procesos de enseñanza-aprendizaje del aprendizaje del español para reforzarlos y promover el desarrollo de la competencia intercultural y, a la vez, plasmarlos en una programación didáctica.
Metodología: El presente trabajo presenta una metodología cualitativa porque pretende comprender las prácticas sociales sobre las que se pretende actuar identificando y analizando los problemas y cómo los diferentes individuos actúan ante estos. Igualmente, se ha partido del paradigma socio-crítico para buscar la transformación social a partir de procesos de reflexión y acción.
Conclusiones: El Teatro del Oprimido permite reforzar los procesos de aprendizaje del español como lengua extranjera porque permite desarrollar los principios básicos del Plan Curricular del Instituto Cervantes centrados en el alumno como agente social, como hablante intercultural y como aprendiente autónomo. De esta forma, este método teatral facilita la adaptación intercultural de los inmigrantes, entendiéndola como un acto social inseparable de los contextos sociopolíticos.
Resum Aquest projecte s’ha encaminat a la recerca d’una solució a una problemàtica complexa com és l’hegemonia cultural. Tot el que provoca aquest fenomen politicocultural es pretén transformar amb la pràctica de la democràcia cultural a través d’un taller de Mediació Artística. La metodologia emprada per aquest treball final de màster és l’estudi de cas l’A/R/Tografia, i d’investigació-acció. Aquestes formes de delimitar l’estudi aportaran profunditat sobre el cas concret de Els costeladors i una reflexió sobre la pràctica artística que es desenvolupa mitjançant l’A/R/Tografia. S’observarà, al llarg de la investigació, com la Mediació Artística aplicada a aquesta problemàtica, i aquests participants concrets, té un paper fonamental. L’alumnat, amb aquest projecte aplicat a les seues demandes de coneixement, revelaran a través de la pràctica del projecte què han sentit a través del procés i, així, s’esbrinarà el resultat respecte als objectius. Finalment, amb l’entrevista a la seua mestra, el projecte finalitzat i l’avaluació que es fa amb els xiquis es trobaran les aproximacions als objectius. Aquests, confirmaran que la Mediació Artística en un ambient educatiu pot dur a experimentar la democràcia cultural i sembrar la llavor per a una transformació social a partir d’allò/de l’àmbit personal, cultural i artístic.
Autoria: Roseta Ortuño Sanchis
Tutoria: Ferran Cortés Izquierdo
Any de defensa: 2021
Màster en Art per la transformació social, la inclusió i el desenvolupament comunitari: Mediació Artística
Tesis del Máster Universitario en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social de Julia Jiménez Díez, tutorizado por Fátima Regina Cruz Souza, en junio de 2021.
RESUMEN El presente trabajo de investigación pretende comprender las potencialidades que tiene el uso del arte en los procesos de intervención sociocomunitaria en el barrio Pajarillos, en Valladolid. La investigación se lleva a cabo con un diseño que se conoce como investigación basada en arte, y se desarrolla desde dos espacios del contexto comunitario: la Asociación Pajarillos Educa y el CEIP Cristóbal Colón. Así, se desarrolla un taller de teatro como técnica de investigación y se utilizan la observación participante, la entrevista y el grupo de discusión como instrumentos cualitativos. A través de la investigación hemos podido detectar y comprobar que las influencias del uso del arte en este tipo de procesos comunitarios tienen efectos sobre la comunidad, pero a distintos niveles: individual, social y comunitario.
Reportaje digital de Carla Alicia Canales Moya y Javiera Fernanda Ortega Rodríguez para obtener el título de periodista, Universidad de Chile. Este trabajo tiene como objetivo general:
«realizar un reportaje digital que contribuya a registrar y difundir la mediación artística que se desarrolla en diferentes museos y centros culturales de Santiago, con el fin de exhibir su trabajo como una nueva forma de interacción social, que utiliza el arte como práctica para la inclusión social y el desarrollo comunitario». (pg. 12)
Fotografía como herramienta transformadora de la autoimagen de las mujeres en situación de sin hogar
Póster elaborado por la autora del trabajo
Trabajo de final de máster
Resumen:
El trabajo que tenemos entre manos nos permite sumergirnos en la realidad de las mujeres en situación de sinhogarismo; una realidad invisible a ojos de la sociedad actual, facilitando el conocimiento de la situación de las mismas y manifestando el poder transformador del arte. A partir de un marco teórico estructurado y valiéndose de la metodología de la mediación artística, en las próximas líneas se propone una intervención por medio de la fotografía, con el objetivo de generar un cambio en la autoimagen de las mujeres sin hogar.
Autoría: Jone Goitisolo Uriarte
Tutoría: Marta Llobet Estany
Año de defensa: 2021
Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística
Sikus pentatónicos realizados por niñas y niños de 2 grado. Fotografía realizada por la autora del trabajo.
Trabajo de final de máster.
Resumen:
En la presente investigación busco reflexionar sobre una propuesta de acompañamiento socio educativo dirigido a niñas y niños a través de procesos artísticos –específicamente la música comunitaria– en el contexto Suramericano. En este sentido considero de vital importancia iluminar las problemáticas sociales generadas por el aún muy vigente colonialismo cultural incorporado en las idiosincrasias del Sur. Es interesante profundizar en la problemática, poniendo en evidencia la fuerte colonización cultural dominante en Suramérica y entender al sistema educativo –escuela formal– como una institución que, por su parte, mantiene vigente una comprensión de niñas y de niños a partir del concepto hegemónico y eurocéntrico de la infancia, y es, a la vez, engranaje reproductor de problemáticas de segregación social como el racismo, la pobreza, la marginación de colectivos indígenas, campesinos y mestizos, y, por supuesto, de su universo de saberes.
Autoría: Juana González Medina
Tutoría: Laia Serra Sangüesa
Año de defensa: 2021
Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística
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