Enguany el CONCA ens ofereix amb el seu informe sobre l’estat de la cultura i de les arts a Catalunya la possibilitat de repensar la dimensió social de la cultura, abordant temes com la democratització, la participació, el desenvolupament comunitari o la mediació artística.
Entre d’altres presenta un artícle de Ascensión Moreno González, directora del màster de mediació artística de la Universitat de Barcelona, tutulat: La mediació artística com a eina per a la transformació social
El pasado mes de diciembre publicamos el «Estado de la cultura y las artes. La cultura, eje de las políticas públicas» que realiza el CONCA en el territorio catalán.
Ahora, queremos compartir el resumen de dicho informe donde sintetiza los aspectos expuestos y las recomendaciones que surgieron de las siete mesas de trabajo integradas por profesionales con diferentes perfiles como: creadores y artistas, asociaciones representativas, responsables de grandes equipamientos nacionales y agentes que trabajan en el territorio, tanto en la Administración local como en equipamientos territoriales o en proyectos culturales de relevancia.
El Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC), organismo surgido de la Convención de 2005 sobre la Protección y Promoción de la diversidad de las Expresiones Culturales, apoya el desarrollo de políticas y acciones en países en desarrollo que invierten en cultura y creatividad. Promoviendo la cultura como habilitador clave y conductor del desarrollo.
Un any més el Consell Nacional de la Cultura i les Arts (CONCA) ha realitzat l’informe sobre l’estat de la cultura i les arts al territori català, fent pública les polítiques i actuacions en matèria de cultura. També planteja una visió projectiva proposant millores i reptes de futur del sector.
Se aborda el concepto de Mediación Artística, qué relación tiene con el arteterapia, las formas de intervención, antecedentes, el acompañamiento en Mediación Artística, las metodologías, la intervención educativa y el rol profesional, los beneficios y la formación especializada.
Las artes son una herramienta valiosa y útil para trabajar en contextos sociales y comunitarios. En los centros donde se atiende a personas con problemas sociales diversos, se desarrollan talleres y proyectos de teatro, danza, fotografía, vídeo, música, artes plásticas y visuales y de escritura creativa, en los que los sujetos se implican en procesos de creación. Esta obra pone la atención en los procesos personales, grupales y comunitarios que las artes desarrollan y en cómo acompañar esos procesos desde una perspectiva socioeducativa.
ÍNDICE
Prólogo
1. Introducción
2. La exclusión social Las situaciones que llevan a personas y grupos a la exclusión social
3. Antecedentes de la mediación artística La pedagogía La filosofía La psicología La educación social La educación artística La arteterapia El arte comunitario (community arts) La mediación en resolución de conflictos
4. ¿Cómo actúa la mediación artística? Fomenta el acceso a la cultura Proporciona una mirada no estigmatizadora Es un espacio potencial y de experimentación segura Desarrolla la resiliencia Promueve el empoderamiento Posibilita los procesos de simbolización Es una forma de mediación en la resolución de conflictos
5. Los talleres de mediación artística El arte como herramienta Espacio lúdico Lugar de reflexión Desarrollo de las capacidades El vínculo
6. Marco metodológico de los talleres de mediación artística La planificación de los talleres El desarrollo de los talleres El material y los procedimientos La intervención educativa y el rol del mediador artístico El acompañamiento en mediación artística Los procesos
7. Los lenguajes de la mediación artística Las artes plásticas La fotografía El vídeo y el cine El teatro La danza La música El circo El clown La escritura creativa
8. Los contextos Infancia y jóvenes Personas mayores Violencia familiar Personas que viven en la calle Privación de libertad Adicciones Diversidad funcional Trastorno mental Problemas interculturales Pobreza y exclusión Conflictos bélicos
9. El desarrollo cultural comunitario Cuestiones terminológicas Antecedentes del desarrollo cultural comunitario Las políticas culturales La participación El papel de la cultura y la creatividad Aportación de los artistas al DCC Marco metodológico Fases del desarrollo de proyectos DCC
En su artículo: La cultura artística en la sociedad actual. Un acercamiento a los conocimientos e intereses sobre el Arte de la población española, Myriam Ferreira Fernández llega a la conclusión que los españoles tenemos conocimientos artísticos limitados y que preferimos el arte figurativo, por lo que propone una orientación más didáctica en las publicaciones y eventos artísticos, que vaya formando al espectador y aumente así su interés por el mundo del Arte.
Revista Internacional de Humanidades. Volumen 3, Número 2, 2014.
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