Cesc Gelabert, bailarín, coreógrafo y miembro del equipo docente del máster de Mediación Artística de la Universidad de Barcelona, acaba de publicar este libro donde desarrolla su perspectiva sobre la danza.
«El proceso creador permite la expresión organizada de los impulsos internos. Es curioso que la mayoría de las personas ajenas al arte piensen en la actividad creadora como una especie de catarsis que libera tensiones y permite la famosa función de “expresión sin reflexión”, cuando es exactamente lo contrario: el arte organiza y toma el control simbólico de una experiencia interna, ordenándola, exteriorizándola y reflexionando sobre ella».
Este es uno de los argumentos de MARIÁN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO catedrática de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, publicado en un artículo El País, y que acaba planteando:
«Señora ministra, señores y señoras diputadas: la práctica del arte, implicada en el respeto al patrimonio, la sensibilidad social, la humildad intelectual y vital, la incertidumbre y la duda, en el placer de comprometerse, equivocarse y rectificar, en la mirada global y crítica, en el cuestionamiento constante, es esencial en la educación. De ustedes depende el futuro de las nuevas generaciones»
El libro “Un espacio de encuentro con la naturaleza y la enseñanza: Escuela huerto, orientaciones didácticas al docente”, recoge un proyecto desarrollado en el marco del convenio colaborativo entre la Junta Nacional de Auxilio Escolar y Becas (JUNAEB), el Instituto de Nutrición y Tecnología de los Alimentos (INTA), junto a académicos de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Chile.
Mario Robles plantea en su publicación ¿”Todo” es arteterapia? que no cualquier intervención que realiza un arteterapeuta puede ser denominada Arteterapia y concreta cuáles son para él las condiciones necesarias.
Estoy completamente de acuerdo con él. He conocido algunos proyectos e intervenciones que se definían como Arteterapia, en contextos educativos, sociales o de formación, que podrían ser educación por el Arte, talleres de creación o Mediación Artística, pero que no son Arteterapia, porque no se dan las condiciones para ello.
Desde que nació el primer máster en Arteterapia en España, de la mano de Metáfora en el año 1999 hasta hoy día, se han sucedido muchos cambios, tanto formativos, como en la implantación de proyectos, tanto de arteterapia como de inclusión social y de desarrollo comunitario a través de las artes: plásticas y visuales, escénicas, musicales, etc.
En el año 2014 en la Universidad de Barcelona se puso en marcha el máster de Mediación Artística, capacitando a profesionales para intervenir a través de las artes y la cultura en contextos sociales y comunitarios, desde una perspectiva interdisciplinaria de las artes. Recoge el teatro social, la danza integrada o inclusiva, el circo social, el clown, la escritura creativa, los proyectos comunitarios, las artes plásticas y visuales, la música y el Basket Beat, entre otros lenguajes.
¿Cuáles son los margenes del artetrerapia? ¿Y los de la Mediación Artística? ¿La Mediación Artística es Arteterapia? ¿Cuál es la formación que necesitan los profesionales que trabajan para la inclusión social a través de las artes? ¿Qué diferencia una intervención psicoterapeutica de una intervención terapeutica? ¿Es lo mismo la arteterapia que la terapia artística?. Estas y muchas otras preguntas que podemos formular señalan líneas de investigación que tendremos que ir desarrollando en el futuro.
El treball comprèn catorze articles que aporten mirades diverses a les relacions entre la cultura, l’educació i el món local. Sense pretensió d’exhaustivitat, pensem que aquestes catorze visions poden contribuir al debat sobre les necessàries relacions entre l’educació i la cultura, així com orientar els ajuntaments a l’hora de dissenyar les seves polítiques públiques de cultura i educació. (Oriol Lladó i Esteller – Diputat delegat de Cultura de la Diputació de Barcelona)
Clica al títol del monogràfic per descarregar l’arxiu.
Artículo de la Revista Española de Pedagogia que recoge la conferencia pronunciada por Elliot W. Eisner en el Symposium Internacional sobre Desarrollo Humano y Educación.
Selecció de publicacions, articles, institucions i recursos web sobre educació i intel•ligència emocional. Les publicacions d’aquest recull estan adreçades a diferents col•lectius (infants, adolescents, persones grans i persones amb discapacitat) i són aplicables a l’escola, la llar o la feina.
El Ministerio argentino de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología que otorga los Premios Maestros Argentinos 2018 ha desvelado los 10 finalistas, que describe como los proyectos que han conseguido mejoras significativas en los estudiantes.
Muchos de estos proyectos utilizan el arte como herramienta socioeducativa.
Puedes conocer más sobre estos proyectos en el siguiente link:
Interesante publicación que aborda la situación profesional
de los artistas visuales en España
Indice:
Presentación
1. ¿De qué viven los jóvenes artistas en España?
2. Artistas de noche, educadores de día. Lo educativo
como fracaso en el imaginario de los jóvenes artistas
3. El arte las hace, la educación las paga. La figura
del artista genio masculino frente a la figura de
la educadora de manualidades en el imaginario social
4. El arte+educación también es el camino
1. ‘Cartografías arte+educación’
1.1. Objetivos del proyecto: investigar y dar visibilidad
a la figura del arteducador en España para la
transformación del imaginario de los jóvenes artistas
1.2. Objetivos de la web
1.3. Objetivos de la investigación
1.4. Posicionamiento de una investigación no academicista
1.5. Contexto humano del proyecto
2. A ciegas
2.1. Un campo de estudio olvidado
2.2. Investigaciones informales
2.3. Investigaciones formales
3. De las figuras de oposición
a la figura de intersección
3.1. Definición del arteducador
3.2. Cuestiones clave de la figura de intersección
4. Modos de hacer
4.1. Herramientas de los modos de hacer
4.2. Hacia una metodología de la metodología
5. Panorama mínimo
5.1. Vías para conseguir o desarrollar proyectos
5.2. Visibilidad de los proyectos
5.3. Tipo de contratación y facturación
5.4. Ingresos
5.5. Espacios de diseño
6. Futuros presentes
6.1. Reflexiones finales
6.2. Líneas de actuación
Bibliografía
Anexos
Créditos
mediacionartistica 