Se ha celebrado esta tarde a través de Zoom y han asistido 40 personas. Compartimos el vídeo de la grabación.
Más información: https://mediacionartistica.org/2020/06/30/programa-mediacion-artistica-master-posgrado-y-modulos-independientes/
Se ha celebrado esta tarde a través de Zoom y han asistido 40 personas. Compartimos el vídeo de la grabación.
Más información: https://mediacionartistica.org/2020/06/30/programa-mediacion-artistica-master-posgrado-y-modulos-independientes/
Más de 160 docentes del área de Didáctica de la Expresión Plástica y visual en 43 universidades españolas se han unido para mostrar su desacuerdo con la reducción de contenidos de Educación Artística que contempla la futura ley de Educación, la Lomloe, que ahora mismo está en proceso de trámite parlamentario tras ser aprobado por el Consejo de Ministros poco antes de que se decretase el Estado de Alarma. Lanzaron su manifiesto en febrero y ya han conseguido el respaldo de más de 12.000 firmas y acaban de constituirse como plataforma. En Por tres razones, charlamos con María Cao, catedrática de Educación Artística de la Universidad Complutense de Madrid y portavoz de la plataforma: «Estamos obligados a respetar la cultura pero también a crearla».
https://www.rtve.es/m/alacarta/audios/por-tres-razones/educacion-no-sin-arte/5612658/

Las personas interesadas en el concepto de Mediación Artística y/o en los estudios de máster y posgrado de la Universidad de Barcelona, pueden conectarse a través del Zoom, el jueves a las 4 de la tarde, hora española.
En la reunión estarán presentes Ascensión Moreno, co-directora del máster y Marina Sintes, encargada de la gestión.
El martes 7 de julio, se defendieron seis tesis del máster de Mediación Artística de la UB (el resto se presentarán en septiembre):
Carla Izquierdo: Demencia y Mediación Artística: Una investigación – acción sobre los efectos positivos de la Mediación Artística en adultos mayores con Alzeimer. Tutora: Ascensión Moreno
Jessica Lorena Julio: El arte como medio para fortalecer la memoria de la gente mayor y creador de nuevos espacios de encuentro. Tutor: Toni Sangrà.
Tamara Ianowsky: Arquitectura para niñas como herramienta de transformación social. Tutor: Jordi Sancho.
Paola Muguerza: Registros de Mediación Artística. Experiencias con los registros de campo y su relación con el fortalecimiento de las competencias profesionales de mediadoras y mediadores artísticos. Tutora: Ana Maria Novella.
Filipa Texeira: Estrategias del teatro del oprimido para la reflexión de las prácticas de los profesionales del sector social. Tutora: Araceli Muñoz.
El curso 20-21, y dada la situación actual, se puede realizar, además del máster y el posgrado, módulos independientes on-line. Os adjuntamos los programas.
Programa máster y posgrado: Programa mediación artística 20-21
1.1. Arte contemporáneo, estudios culturales y cultura visual (24 Horas)
1.2. Taller de creación (26 horas)
Programa módulo 1: Introducción al arte
2.1. Desigualdad, exclusión y políticas sociales y culturales para la inclusión (16 horas)
2.2. El acompañamiento en el trabajo social y educativo (22 horas)
2.3. Pensando en la intervención social ¿Tecnologías? (12 horas)
Programa módulo 2: Retos e innovación en el trabajo social y educativo
3.1. El arte en la intervención socioeducativa grupal (20 horas)
3.2. El arte como estrategia de desarrollo comunitario (20 horas)
Programa módulo 3: Teoría y metodología de la mediación artística
5.1. Planificación, desarrollo y gestión de proyectos (20 horas)
5.2. tutorización en la elaboración de un proyecto personal.
Programa módulo 5: Planificación, desarrollo y gestión de proyectos
Preinscripción abierta al máster: «Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística»:
https://www.ub.edu/web/ub/es/estudis/oferta_formativa/masters_propis/fitxa/A/201911398/index.html
Preinscripción al posgrado: «Arte para la inclusión social» y a los módulos:
https://www.ub.edu/web/ub/es/estudis/oferta_formativa/masters_propis/fitxa/A/201911397/index.html
Para más información: mediacionartisticaub@gmail.com

«El proceso creador permite la expresión organizada de los impulsos internos. Es curioso que la mayoría de las personas ajenas al arte piensen en la actividad creadora como una especie de catarsis que libera tensiones y permite la famosa función de “expresión sin reflexión”, cuando es exactamente lo contrario: el arte organiza y toma el control simbólico de una experiencia interna, ordenándola, exteriorizándola y reflexionando sobre ella».
Este es uno de los argumentos de MARIÁN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO catedrática de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, publicado en un artículo El País, y que acaba planteando:
«Señora ministra, señores y señoras diputadas: la práctica del arte, implicada en el respeto al patrimonio, la sensibilidad social, la humildad intelectual y vital, la incertidumbre y la duda, en el placer de comprometerse, equivocarse y rectificar, en la mirada global y crítica, en el cuestionamiento constante, es esencial en la educación. De ustedes depende el futuro de las nuevas generaciones»
https://elpais.com/opinion/2020-06-17/el-arte-esencial-en-la-educacion.html
Desde el curso 2017-18 hasta el 2022 realizamos una investigación colaborativa, coordinada por Ascensión Moreno González, en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, concretamente en el marco de la asignatura Arte para la inclusión social. El mapa interactivo recogía proyectos de Mediación Artística, entendida como proyectos para la inclusión social, la salud y el desarrollo comunitario, a través de las artes, que se están desarrollando en el mundo.
En estos momentos Google ha eliminado el mapa. Compartimos pdf de los proyectos, organizado por continentes, dado que en estos momentos es la única forma de acceder a la información.
María Aurelia Di Berardino, Profesora y doctora en Filosofía por la UNLP reflexiona en este artículo sobre el valor del arte en tiempos de pandemia, apoyándose en Dewey, J. (2004), (2008), en James, W. (1906) y en Vattimo, G. (2010).
Recogemos tres citas de la autora:
«La experiencia compartida es el mayor de los bienes humanos»
John Dewey
«En el arte como experiencia, la actualidad y la posibilidad o idealidad, lo nuevo y lo viejo, el material objetivo y la respuesta personal, lo individual y lo universal, lo superficial y lo profundo, lo sensible y la significación, se integran en una experiencia que transfigura la significación que tienen cuando la reflexión las aísla» (Dewey, 2008: p.335).
«Todo arte comunica porque expresa. Nos permite participar vívida y hondamente en significados a los que éramos sordos o a los que sólo oíamos dejándoles seguir su tránsito. Porque la comunicación no consiste en anunciar cosas, aun cuando se digan con el énfasis de una gran sonoridad, sino que es un proceso creador de participación que hace común lo que era aislado y singular; y parte del milagro que realiza, es que, al comunicarse, la transmisión de significado da cuerpo y definición a la experiencia, tanto del que expresa como de todos aquellos que escuchan» (Dewey, 2008: p.275).
El arte de generar comunidad o sobre la comunicación en tiempos de pandemia
Hoy compartimos un nuevo artículo de la revista InVisibilidades, que plantea una propuesta teórico/metodológica de educación artística en secundaria, de Ruth Martínez, Blanca González y Lorena Arévalo.
«Un recorrido que trata de favorecer la reflexión crítica entre los estudiantes y su participación como agentes responsables de su aprendizaje» (pg 142)
Haz clic para acceder a 10.24981.16470508.12.17.pdf
https://www.apecv.pt/revista/invisibilidades/12/10.24981.16470508.12.17.pdf
Interesante artículo de Carlos Escaño, de la Universidad de Granada, publicado en la revista InVisibilidades, en el que aborda el tema de las políticas educativas y culturales emancipatorias.
Haz clic para acceder a 10.24981.16470508.10.2.pdf
https://www.apecv.pt/revista/invisibilidades/10/10.24981.16470508.10.2.pdf