La representación de fragmentos de experiencia en Mediación Artística y en Arteterapia

puzzle
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“Tanto en los talleres de Mediación Artística como en sesiones de Arteterapia, en el acto de la representación el sujeto parte de fragmentos de experiencia, de recuerdos, de emociones, que constituyen algo así como un puzzle o diferentes piezas con las que se persigue construir algo. Sin embargo ese puzle no está completo, faltan piezas. Durante el proceso de creación se le da un sentido a esas piezas, se les atribuye un significado. Desde la subjetividad los sucesos, las imágenes y las emociones adquieren un significado. Se trata de una construcción narrativa donde la realidad se perdió para siempre. La palabra o la representación dotan a los fragmentos del pasado de un nuevo sentido, resignificando la propia historia. A la vez los relatos pueden, y deberían, transformarse con el devenir del tiempo. Aparecen nuevas significaciones y otras antiguas desaparecen, dando sentido a una identidad múltiple, en constante movimiento. Y todo ello sucede desde un cuerpo que se inserta en el presente y que alberga a la vez una memoria, tanto consciente como inconsciente, de todo lo vivido”. (Fragmento del libro que estoy escribiendo sobre Mediación Artística)

Freud, en este texto, titulado: “Construcciones en el análisis”, aborda este tema desde la perspectiva del psicoanálisis.

pdf: construcciones-en-el-analisis

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Un estudio revela que hay niños que superan el autismo

autismo
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“Algunos niños diagnosticados en edades tempranas -menores de cinco años- de algún trastorno del espectro autista pierden los síntomas e incluso el diagnóstico al hacerse mayores”, según concluye un estudio promocionado por el Instituto Nacional de Salud Mental de Estados Unidos (NIMH, por sus siglas en inglés).

La investigación se ha realizado “cuidadosamente” y documentado con un pequeño grupo de menores que fueron diagnosticados con alguna de estas patologías en su infancia y que en el presente no padecen síntomas. Este es el primer estudio de su tipo “que prueba de manera profunda la naturaleza de los cambios que se han producido en el estado de salud mental y físico de estos niños”, asegura el equipo de investigadores en un comunicado.

El estudio está dirigido por Deborah Fein, profesora en la Universidad de Connecticut, y ha sido publicada en el Journal of Child Psychology and Psychiatry del pasado 16 de enero.   “Aunque normalmente el diagnóstico del trastorno del espectro autista no desaparece con el tiempo, las conclusiones obtenidas sostienen que existe un pequeño porcentaje de casos que consiguen superar el trastorno”, ha explicado el director del NIMH, Thomas Insel. “Informes posteriores de este estudio deberían decirnos más acerca de la naturaleza del autismo y el papel de la terapia y otros factores en el resultado a largo plazo”. Estudios anteriores habían examinado la posibilidad de una pérdida de diagnóstico, pero quedaban preguntas con respecto a la exactitud del diagnóstico inicial, y si los niños, en última instancia, padecían una forma relativamente leve de autismo.

Los trastornos del espectro autista son un grupo de patologías del desarrollo que causan problemas comportamentales, sociales y de comunicación. El Centro de Prevención y Control de Enfermedades estima que uno de cada 88 niños en EE UU padece este trastorno. Los autores siguen investigando con el fin de analizar los futuros cambios que puedan producirse en las funciones cerebrales de los sujetos y si queda algún elemento residual característico del trastorno. Además, se están revisando las intervenciones conductuales, físicas y cognitivas a las que fueron sometidos estos niños y que rol jugaron en su mejoría, continúa el texto.

Este estudio no proporciona el porcentaje exacto de niños que supera el diagnóstico de autismo pero se ha recogido una gran variedad de información sobre estos sujetos como imágenes cerebrales estructurales y funcionales, resultados psiquiátricos y de las terapias a las que se sometieron en su periodo de crecimiento que pueden hacer que conseguir este dato en el futuro “sea posible”.

La muestra ha estado compuesta de 34 niños que superaron el autismo, aquellos que recibieron un diagnóstico precoz y no presentan en el presente síntomas, 44 con características muy marcadas autistas, como la incapacidad emocional y el retraso en el aprendizaje, y otros 34 más con un desarrollo normal del trastorno. Los participantes tenían entre ocho y 21 años.   Durante el desarrollo del mismo, los primeros informes fueron evaluados por investigadores que conocían la historia clínica de los sujetos. Como segundo paso, “para asegurar la precisión”, la documentación fue revisada por especialistas en autismo que desconocían los detalles de los menores. El análisis posterior de estos datos “arrojará algo de luz sobre cuestiones tales como si los cambios en el diagnóstico fueron los que propiciaron una normalización de las funciones cerebrales o si los cerebros de estos niños fueron capaces de superar las complicaciones y problemas que presentan los pacientes autistas”.   Un ejemplo que citan los autores es que el cociente de inteligencia de estos niños es ligeramente superior al que presentan los niños con un alto grado de autismo. “Un estudio adicional será necesario para revelar si este factor es clave para demostrar la transición que hicieron los niños que perdieron el diagnóstico a lo largo de los años”, añade el texto.

En relación con las habilidades sociales, estas también eran mejores en el grupo que superó el diagnóstico pero no en cambio en las referentes a la comunicación y los comportamientos estereotipados, que eran tan graves en el momento del diagnóstico como en los que sufren los síntomas autistas de forma acusada en el presente.

Los investigadores han concluido que “todos los niños que padecen algún trastorno del espectro autista pueden avanzar gracias a la terapia intensiva, aunque esta intervención no explica los resultados obtenidos. Nuestra esperanza es que los estudios adicionales nos ayuden a comprender mejor los mecanismos que han participado en esta transición, en el que el trastorno ha desaparecido, y que cada niño pueda tener la mejor vida posible”.

Texto copiao íntegramente de: http://sociedad.elpais.com/sociedad/2013/01/18/actualidad/1358524110_637171.html (fecha de consulta 22/01/2013)

Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo

Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo

CALL FOR PAPERS

Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo

Invitación para el número monográfico: “La memoria y el otro. Memorias translocales y transdisciplinares”

Publicación diciembre 2013

Fecha límite de entrega de artículos: 15 marzo 2013

Editoras: Anna Maria Guasch – Nasheli Jiménez del Val Universidad de Barcelona

La Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo es una El grupo de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI) del Departamento de Historia del Arte, Universidad de Barcelona, tiene el gusto de presentarle el primer número de su revista científica Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo (REG|AC).

Se trata de una revista científica de revisión por pares, acceso abierto y consulta en línea. Aborda las temáticas de visualidad, práctica artística contemporánea y el conflicto intercultural a partir de una perspectiva global. revista científica de acceso abierto y publicación en línea. Aborda las temáticas de visualidad, práctica artística contemporánea y el conflicto intercultural a partir de una perspectiva global. Está asociada al grupo de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI) del Departamento de Historia del Arte, Universidad de Barcelona.

http://artglobalizationinterculturality.com/

El número monográfico “La memoria y el otro. Memorias translocales y transdisciplinares” es el segundo número publicado por la revista. Todos los textos enviados serán sometidos a un proceso de arbitraje por pares. Ediciones temáticas futuras de la Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo también funcionarán sobre la base de una invitación abierta (Call for Papers).

Se puede consultar el primer número de la revista aquí: http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/index

Temática: Uno de los impactos que ha tenido la globalización en la producción y recepción artística ha sido su paradójica doble alianza con un impulso homogeneizante y con una utopía de relacionalidad y generosidad mutua. En este contexto, Andreas Huyssen (2003) sostiene que los discursos de la memoria han sido desplazados de su enfoque inicial en tipos de memorias territorializadas y determinadas por las fronteras nacionales (resultado de un legado de estudios sobre la memoria basados sobre todo en investigaciones sobre el Holocausto), hacia una memoria del “otro” que toma en consideración la re-territorialización del espacio, las interacciones a nivel local-global y las experiencias dialógicas entre culturas. En este sentido, Huyssen argumenta que este giro memorialista posibilita la consideración de las obras de arte como repositorios para “otros” tipos de memoria en tanto que la obra artística puede funcionar como un sitio que recolecta memorias de diferentes contextos y latitudes, dejando de lado ciertas conceptualizaciones del espacio nacional como una ubicación homogénea de límites cerrados. Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo ISSN: 2013-8652

online http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/index

En este número monográfico, plantearemos el “giro memorialista” en el arte contemporáneo y los estudios visuales desde una perspectiva transnacional y transdisciplinar a partir del concepto de re-territorialización en el cual se ponen en juego las dinámicas de la alteridad. Se subrayará la importancia del principio estratégico de la interacción imaginativa-dialógica que abre el “yo” a “otros” con el fin de explorar la relación entre formas translocales de memoria y la posibilidad de ejercer una apertura estética hacia la alteridad. Algunas de las preguntas sugeridas serán: ¿cómo nos ayuda el giro memorialista en el arte y la cultura visual a reconsiderar las relaciones cambiantes entre lo global y lo local? ¿Cómo quedan marcadas diversas experiencias geográficas por la movilidad, el desplazamiento y la multiplicidad, y de qué manera se “memorializa” esto en el arte contemporáneo y la cultura visual? ¿Cómo se utiliza la memoria en el arte para mantener o cuestionar las relaciones entre una Europa occidental y otros contextos minoritarios, ya sean europeos o no-europeos? Estamos especialmente interesados en textos que aborden los siguientes temas: arte, memoria y la era global; aproximaciones transdisciplinares a la cultura visual y los estudios de la memoria; memoria translocal, la imaginación dialógica y la apertura estética hacia el otro; y memorias de interacciones local-global en el arte contemporáneo. Instrucciones de envío: Se reciben textos en castellano e inglés. Los envíos deben incluir un resumen de 250-300 palabras, palabras clave, una biografía breve y una dirección de contacto. Se recomienda una extensión de 6,000 a 8,000 palabras para los artículos.

Más información sobre las normas para autores aquí: http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/about/submissions#authorGuidelines.

Fecha límite para envío de resúmenes: Se enviarán resúmenes a Nasheli Jiménez del Val al email artglobalage@gmail.com antes del 15 de marzo, 2013. Aviso de aceptación: Se notificará a los autores sobre la aceptación de su resumen antes del 14 de abril, 2013. Fecha límite para envío del artículo: Una vez aceptado, enviar el texto completo a Nasheli Jiménez del Val al email artglobalage@gmail.com antes del 15 de junio, 2013. Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo

http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/index

Grupo de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI), Departamento de Historia del Arte, Universidad de Barcelona

http://artglobalizationinterculturality.com/

L’ art com a potenciador de coneixements i d’experiències en persones amb necessitat d’uns suports específics: Article sobre experiència al MNAC

Fotografia MNAC
Fotografia MNAC

l’Educadora artística, docent e investigadora Mar Moron porta anys desenvolupant tallers al Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Article: L’ art com a potenciador de coneixements i d’experiències en persones amb necessitat d’uns suports específics. Una experiència al Museu: L’ art com a potenciador de coneixements i d’experiències en persones amb necessitat d’uns suports específics

Días de cine… Oscars 2013 y cine para la transformación social.

cine
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Hoy se ha publicado la lista de las películas nominadas a los oscars del 2013, el 4 de febrero se celebrará un almuerzo entre los nominados, el 8 de febrero empiezan las votaciones finales, el 9 de febrero será la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos, el 19 de febrero finalizan las votaciones finales y 24 de febrero será la Ceremonia de entrega de los 85 Premios de la Academia.

Hay otro cine, más minoritario, con otros objetivos, comprometido socialmente, que realizan personas que no persiguen ni el éxito, ni la fama, ni ganar dinero… El cine también es entendido por algunos y algunas como una herramienta de transformación social. Os presento algunos ejemplos.

En Argentina empezó en el año 2004 el Festival de Cine Latinoamericano de la Clase Obrera, y según la informacción de la que dispongo, se celebró anualmente hasta el 2010, en diferentes países de América del Sur. Más información en: http://felcoargentina.com.ar/felco10en/?page_id=407

En el 2012 en Córdoba, Cortos de Cine Documental JovenODM + Ciclos de proyecciones, desarrolla la idea del audiovisual como herramienta para la transformación social. Más información en: http://cinemaodm.blogspot.com.es/2012/02/el-audiovisual-como-herramienta-para-la.html

Marta Galán Zarzuelo publicó en la Revista Comunicación en el 2001 el artículo: Cine militante y videoactivismo: los discursos audiovisuales de los movimientos sociales, ( Nº10, Vol.1, año 2012, PP.1091-1102 ISSN 1989-600X 109).

Resumen:

Durante los años sesenta y setenta se generó una producción audiovisual que supuso una ruptura radical con el cine comercial, mostrando alternatividad en todos sus procesos. Los cineastas empezaban a entender el cine como una herramienta de transformación social. Nacía así el cine militante.

Estas obras se convierten en un claro referente para las prácticas militantes audiovisuales actuales. La aparición de nuevos actores políticos, la democratización de los medios de producción; la proliferación de escuelas de cine y la llegada de Internet han propiciado el desarrollo del videoactivismo: el cine militante de nuestros días.

Artículo completo en: http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n10/mesa6/085.Cine_militante_y_videoactivismo-los_discursos_audiovisuales_de_los_movimientos_sociales.pdf

El uso de técnicas de animación sociocultural en la Universidad mejora las relaciones interpersonales entre profesores y estudiantes en la Universidad

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Resumen del artículo: La relación existente entre el profesor y los alumnos puede depender de muchas circunstancias. De entre ellas, este estudio se centra en confirmar que el uso de técnicas de animación sociocultural en el aula hace que se vean mejoradas las relaciones interpersonales entre estos agentes educativos. El procedimiento metodológico seguido se centra en un enfoque interpretativo-descriptivo mediante el uso de unos cuestionarios como técnicas de recogida de datos. Los resultados encontrados confirman nuestra hipótesis inicial y a la vez nos abren las puertas hacia futuras líneas de investigación.
Relationships between teachers and students can depend on many circumstances. Specifically, this study focuses on confirming that the use of sociocultural animation techniques in the classroom can improve interpersonal relationships between them. The methodological approach adopted was interpretive-descriptive using questionnaires as a data collection technique. The results confirm our initial hypothesis and also open the doors to future research.

http://digibug.ugr.es/handle/10481/21945

Referencia bibliográfica: López Serrano, C.J. et al. (2012). El uso de técnicas de animación sociocultural en la Universidad mejora las relaciones interpersonales entre profesores y estudiantes en la Universidad. En: ReiDoCrea. Vol. 1, Art. 9, pp. 67-75 [http://hdl.handle.net/10481/21945]

Relatos digitales. Las TIC en educación

Las TIC en educación
Las TIC en educación

http://greav.ub.edu/der/index.php/der/issue/view/32

La revista Digital Education Review ha publicado un monográfico sobre el tema de los relatos digitales con perspectiva personal, conocidos en inglés como Digital storytelling. Se presentan experiencias que pueden ser desarrolladas perfectamente en Mediación Artística, como por ejemplo en el siguiente artículo:El uso educativo de los relatos digitales personales como herramienta para pensar el Yo (Self)