Se aborda el concepto de Mediación Artística, qué relación tiene con el arteterapia, las formas de intervención, antecedentes, el acompañamiento en Mediación Artística, las metodologías, la intervención educativa y el rol profesional, los beneficios y la formación especializada.
Las artes son una herramienta valiosa y útil para trabajar en contextos sociales y comunitarios. En los centros donde se atiende a personas con problemas sociales diversos, se desarrollan talleres y proyectos de teatro, danza, fotografía, vídeo, música, artes plásticas y visuales y de escritura creativa, en los que los sujetos se implican en procesos de creación. Esta obra pone la atención en los procesos personales, grupales y comunitarios que las artes desarrollan y en cómo acompañar esos procesos desde una perspectiva socioeducativa.
ÍNDICE
Prólogo
1. Introducción
2. La exclusión social Las situaciones que llevan a personas y grupos a la exclusión social
3. Antecedentes de la mediación artística La pedagogía La filosofía La psicología La educación social La educación artística La arteterapia El arte comunitario (community arts) La mediación en resolución de conflictos
4. ¿Cómo actúa la mediación artística? Fomenta el acceso a la cultura Proporciona una mirada no estigmatizadora Es un espacio potencial y de experimentación segura Desarrolla la resiliencia Promueve el empoderamiento Posibilita los procesos de simbolización Es una forma de mediación en la resolución de conflictos
5. Los talleres de mediación artística El arte como herramienta Espacio lúdico Lugar de reflexión Desarrollo de las capacidades El vínculo
6. Marco metodológico de los talleres de mediación artística La planificación de los talleres El desarrollo de los talleres El material y los procedimientos La intervención educativa y el rol del mediador artístico El acompañamiento en mediación artística Los procesos
7. Los lenguajes de la mediación artística Las artes plásticas La fotografía El vídeo y el cine El teatro La danza La música El circo El clown La escritura creativa
8. Los contextos Infancia y jóvenes Personas mayores Violencia familiar Personas que viven en la calle Privación de libertad Adicciones Diversidad funcional Trastorno mental Problemas interculturales Pobreza y exclusión Conflictos bélicos
9. El desarrollo cultural comunitario Cuestiones terminológicas Antecedentes del desarrollo cultural comunitario Las políticas culturales La participación El papel de la cultura y la creatividad Aportación de los artistas al DCC Marco metodológico Fases del desarrollo de proyectos DCC
El día 3 de octubre da inicio el posgrado, que constituye el primer curso del máster «Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo Comunitario: Mediación Artística».
Las personas interesadas en inscribirse mandadnos un correo electrónico a: mediacionartisticaub@gmail.com adjuntando un breve currículum y una carta de motivación durante esta semana. El lunes día 19 se hará la selección de alumnos.
El curso dispone de un total de 25 plazas y empieza el día 3 de octubre.
El artista El Seed fusiona la caligrafía árabe con pintadas de colores para pintar mensajes, remolinos dela esperanza yla paz en edificios de Túnez a París. El Seed y TED Fellow comparten la historia de su proyecto más ambicioso: un mural pintado a través de 50 edificios en Manshiyat Naser, un distrito de El Cairo, Egipto, que sólo puede ser visto por completo desde una montaña cercana.
Desde el año 2005 vengo desarrollando este curso en el COLBACAT.
De lunes 11/7/2016 al viernes 15/7/2016 de 10:00 a 14:00h .
La arteterapia es una forma de psicoterapia a través del arte que aporta a maestros, profesores y educadores elementos teóricos y metodológicos que podrán incorporar a sus contextos educativos. Este es un curso introductorio donde conoceremos qué es la Arteterapia y cómo se trabaja y donde reflexionaremos sobre cómo integrar todo lo que vamos experimentando en el curso en la práctica educativa.
Objetivos: – Conocer las posibilidades educativas y terapéuticas de la expresión visual y plástica. – Comprender qué puede aportar la Arteterapia a la educación, en cuanto a: el planteamiento de los talleres de arte, en la dinámica grupal, el desarrollo de la actividad y el rol del profesional. – Adquirir los conocimientos teóricos básicos: «setting», transferencia y contratransferencia, simbolización, el triángulo terapéutico, las orientaciones teóricas … – Realizar un aprendizaje personal que permita experimentar de forma vivencial lo que luego se podrá desarrollar con los alumnos.
Nuestro sistema educativo está obsoleto. Ya son muchas las escuelas que están iniciando el camino hacia la reforma del sistema educativo, pero una reforma de verdad, estructural.
Este artículo, publicado en «Café virtual» por Mary Rogers G, señala la investigación de Rabkin y Redmond (2004), que identifica los beneficios más significativos de la inclusión de la educación artística en las aulas:
«Existe un mayor compromiso emocional de los alumnos en la sala.
Los alumnos trabajan de forma más activa y aprenden unos de otros.
Los grupos de aprendizaje cooperativo convierten las clases en comunidades de aprendizaje.
Se facilita el aprendizaje en todas las asignaturas a través de las artes.
Los profesores colaboran más y tienen mayores expectativas sobre sus alumnos.
El currículo se vuelve más real, al basarse en un aprendizaje por proyectos.
En su artículo: La cultura artística en la sociedad actual. Un acercamiento a los conocimientos e intereses sobre el Arte de la población española, Myriam Ferreira Fernández llega a la conclusión que los españoles tenemos conocimientos artísticos limitados y que preferimos el arte figurativo, por lo que propone una orientación más didáctica en las publicaciones y eventos artísticos, que vaya formando al espectador y aumente así su interés por el mundo del Arte.
Revista Internacional de Humanidades. Volumen 3, Número 2, 2014.