Preparando la 8ª edición del máster de Mediación Artística y el posgrado Arte para la inclusión social

Máster mediación artística

El año 2014 iniciamos en la Facultad de Educación de la Universitat de Barcelona el posgrado «Arte para la inclusión social» y el máster «Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística«, dirigidos por la Dra. Ascensión Moreno y el Dr. Ferran Cortès.

El máster es de 60 créditos, y 30 de ellos se comparten con las alumnas de posgrado. Las dos primeras ediciones el máster se hacía en dos años. A partir de la tercera edición la mayoría de las alumnas lo hacen en un año.

Hasta este curso se han ofertado 25 plazas en cada edición.

Este curso, dada la situación sanitaria, los cursos teóricos se están haciendo virtualmente, y los talleres empezaremos a hacerlos presencialmente mañana.

En estos momentos estamos trabajando en la planificación de la 8ª edición, que esperamos poder desarrollar de forma presencial.

Programa de la presente edición (los módulos 1, 2, 3, 4 y 5 corresponden al posgrado; los 8 módulos corresponden al máster)

MÓDULO 1: Introducción al Arte (5 créditos)

1.1. ARTE CONTEMPORÁNEO, ESTUDIOS CULTURALES Y CULTURA VISUAL (24 horas). Docente: Lic. Caterina Almirall

1.2. TALLER DE CREACIÓN (26 horas). Docente: Lic. Marina Clauzet

MÓDULO 2: Retos e innovación en el trabajo social y educativo (5 créditos)

2.1. DESIGUALDAD, EXCLUSIÓN Y POLÍTICAS SOCIALES Y CULTURALES PARA LA INCLUSIÓN (16 horas). Docentes: Dr. Ferran Cortés y Dra. Marta Llobet

2.2. EL ACOMPAÑAMIENTO EN EL TRABAJO SOCIAL Y EDUCATIVO (22 horas). Docentes: Dr. Ferran Cortés, Dra. Anna Forés y Dra. Ana Novella

2.3. PENSANDO EN LA INTERVENCIÓN SOCIAL. ¿TECNOLOGIAS? (12 horas). Docente: Dr. Jordi Sancho

MÓDULO 3: El arte en la intervención grupal y comunitaria (8 créditos)

3.1. EL ARTE EN LA INTERVENCIÓN SOCIOEDUCATIVA GRUPAL (20 horas). Docente: Dra. Ascensión Moreno y Lic. Marina Sintes

3.2. DESARROLLO CULTURAL COMUNITARIO (20 horas). Docentes: Dr. Ferran Cortès y Lic. Javier Rodrigo

3.3. TALLER DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA (40 horas). Docente: Ascensión Moreno

MÓDULO 4: Talleres abiertos de Mediación Artística y estudios de casos (7 créditos. 8 horas por taller)

Impartidos por expertos en las diferentes formas de intervención social por el arte:

TEATRO SOCIAL: La Xixa Teatre

CIRCO SOCIAL: Ateneu 9Barris

DEPORTE Y MÚSICA: Basket Beat. Josep Maria Aragay

MÚSICA COMUNITARIA: Comusitària. Dra. Laia Serra

ARTIVISMO: En Medio. Lic. Leonidas Martín

DANZA INCLUSIVA: Cesc Gelabert

CLOWN: Payasos sin Fronteras. Merche Ochoa

YOUTHME (vídeo): Dra. Violeta Quiroga

MUSEOS Y INCLUSIÓN: Dra. Mar Morón

MÓDULO 5: Diseño proyectos mediación artística (5 créditos)

5.1. PLANIFICACIÓN, DESARROLLO Y GESTIÓN DE PROYECTOS (20 Horas. Docente: Dr. Ramón Castells

5.2. TRABAJO FINAL DE POSTGRADO

Cada alumno tendrá un tutor de trabajo final de posgrado que lo acompañará en el proceso de realización de un proyecto de mediación artística. Presentación final. (3 créditos)

MÓDULO 6: Investigación basada en las artes, en ciencias sociales y en educación y Teoría y metodología de la Mediación Artística II (9 créditos)

6.1. INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES, EN CIENCIAS SOCIALES Y EN EDUCACIÓN. Docentes: Dra. Ascensión Moreno, Dra. Araceli Muñoz, Dr. Jordi Sancho

6.2. TEORÍA Y METODOLOGÍA DE LA MEDIACIÓN ARTÍSTICA II (45 horas). Docente: Dra. Ascensión Moreno González y profesores invitados

MÓDULO 7: Prácticas y supervisión (12 créditos)

  • PRÁCTICAS EXTERNAS (120 horas). Coordinación: Lic. Marina Sintes
  • SUPERVISIÓN DE PRÁCTICAS (20 horas). Supervisores: Dra. Ascensión Moreno y Dr. Ferran Cortés

MÓDULO 8: Trabajo final de máster (9 cr.)

Navegando los Vínculos entre el Arte y la Paz

Esta publicación pretende ser una guía de reflexión para constructores de paz y artistas que trabajan juntos para transformar los conflictos e inspirar creatividad.

Autores: Carrie Herbert, Suyheang Kry, Raymond Hyma, Dona Park y María Antonia Pérez
Traducido por Ana Cabria Mellace, Georg Engeli, Raymond Hyma, Carmen Olaechea y María Antonia Pérez
Prólogo por John Paul Lederach

Acompañando desde la mediación artística a las personas privadas de libertad

Trabajo de final de máster

Resumen (en catalán):

La present investigació té com a objectiu elaborar en una revisió i valoració de les aportacions que es realitzen des de les pràctiques de Mediació Artística a l’acompanyament socioeducatiu, aprofundint de manera més concreta en l’àmbit de les persones privades de llibertat.
Aquest procediment parteix d’una revisió bibliogràfica d’investigacions prèvies en relació a l’acompanyament socioeducatiu en l’àmbit social com a referència per a establir les bases d’aquest en la mediació artística.
Es tracta d’una investigació de caire qualitatiu, que empra la metodologia de l’estudi de cas del projecte Basket Beat, posant especial èmfasi en el taller dut a terme en el DAE del Centre Penitenciari de Brians 2. Concretament, utilitza com a tècniques d’investigació les entrevistes semi-estructurades a professionals relacionats amb la temàtica de la investigació, l’observació participant d’un gran ventall de tallers de Basket Beat i la investigació basada en les arts amb
el grup de participants del centre penitenciari.

Autoría: Irene Aranda Parés

Tutoría: Ascensión Moreno González

Año de defensa: 2019

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación

Puedes descargar el trabajo completo aquí: TFM Irene Aranda (en catalán)

Arte en procesos migratorios

Experiencia con adolescentes migrantes no acompañadas de origen marroquí en el centro de acogida Coda 2

Imagen elaborada por la autora del trabajo.

Trabajo de final de máster

Resumen:

La presente investigación, tiene por finalidad comprender como el arte puede intervenir y apoyar las necesidades de las adolescentes migrantes no acompañadas que llegan a Barcelona, concretamente en el centro de acogida Coda 2 de la Fundación Idea. Este trabajo responde a la contribución de la mejora del bienestar de las adolescentes migrantes no acompañadas mediante la articulación de la investigación acción-participativa para conseguir escenarios de transformación social mediante el empoderamiento individual, grupal y comunitario. El estudio permite identificar las necesidades, dificultades y potencialidades de las adolescentes migrantes no acompañadas creando el desarrollo de un proyecto artístico enfocado en el acompañamiento a través del arte. La intervención posibilita comprender el duelo migratorio para desarrollar un proyecto vital a partir de las experiencias e intereses de las adolescentes. El arte debe considerarse una herramienta potencial para la transformación individual y colectiva contribuyendo en los cambios afrontados al llegar al país de acogida.

Autoría: Iman Severa El Arras

Tutoría: Violeta Quiroga

Año de defensa: 2019

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación

Puedes descargar el trabajo completo aquí: TFM Iman Severa

La mediación artística como estrategia de inclusión social con juventud migrada

Resumen
INTRODUCCIÓN. Este artículo da cuenta de una investigación acción llevada a cabo en un taller de teatro social con juventud migrada en Barcelona. Se presenta al colectivo en cuestión, así como la situación de exclusión social en la que se encuentran; se sitúa el contexto de la intervención, el problema de investigación y los objetivos.
MÉTODO. La investigación es de carácter inductivo y la metodología elegida es una fusión de investigación evaluativa con un enfoque participativo y una investigación acción. El diseño de la investigación se presenta en tres fases: diagnóstico, acción y valoración.
RESULTADOS. Se da cuenta de las necesidades de inclusión social de la juventud, se propone un diseño de taller de teatro social adaptado a esta realidad y se valora la pertinencia de la mediación artística como herramienta de inclusión social.
CONCLUSIONES. Se reflexiona sobre los límites y la posibilidad de la mediación artística, sobre las condiciones necesarias para llevar a cabo un taller artístico en este contexto particular y se recopilan algunas claves metodológicas para orientar a otros y otras profesionales interesadas en la labor socioeducativa a través del arte.

Tarragó-Diez, J. A. (2021). La mediación artística como estrategia de inclusión social con juventud migrada. REIRE Revista d’Innovació i
Recerca en Educació, 14(1), 1–18. https://doi.org/10.1344/reire2021.14.132690

Políticas culturales, animación sociocultural y gestión cultural. Miradas desde la Educación Social

En este número de la Revista RES se publican artículos interesantes desde la perspectiva de la Mediación Artística.

La Mediación Artística en la restauración simbólica del conflicto.

Ayer en el Máster de Mediación Artística abordamos el papel del arte y la Mediación Artística en la restauración postconflicto y para la cultura de la paz.

Tuvimos el privilegio de contar en la sesión con Dulima Hernández, profesora de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas de la Universidad de Cali, Colombia, que nos aportó su perspectiva.

Dicustimos sobre: qué es un conflcito social, la perspectiva de la ONU y las medidas restaurativas que contempla, cómo trabajar con las partes inmplicadas, la gestión de la culpa, los planos de la restauración, el papel de los estados, la justicia restaurativa, la restauración simbólica y el arte y la Mediación Artística.

Sin duda quedaron muchos temas en el tintero. Es un tema muy complejo, y como tal requiere una profunda reflexión.

Gracias a Dulima Hernández por acompañarnos en la sesión y aportarnos su experiencia .

Arte, comunidad y cultura de acomodación

Un estudio de caso sobre la comunidad del Pou de la Figuera

Imagen elaborada por la autora del trabajo.

Trabajo de final de máster

Resumen:

La presente investigación se desarrolla como estudio de caso de la realidad comunitaria multicultural que se ha ido construyendo a lo largo de los años alrededor del Pou de la Figuera en el barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera en Barcelona.
En respuesta a la acción gentrificadora que invade y se impone al barrio, la comunidad ha estado unida durante más de veinte años en una lucha por reclamar y hacer valer sus derechos. El arte, intrínseca al alma del barrio y de la poblacion que lo habita, siempre ha sido una aliada válida en esta lucha: llevada a las calles y a acceso libre, favorece el encuentro, la cohesión y el bienestar social. La gestión del Casal de Barri y del espacio público circundante está hoy en día confiada a la Gestión Comunitaria que, en constante contacto con el territorio, trabaja para promover su expresión e iniciativas de acuerdo con sus necesidades y deseos reales; respetando y promoviendo el derecho a la diferencia. Durante la investigación se harà hincapié en las prácticas promovidas por la Fundación Ciutadania Multicultural Mescladìs y el Hotret del Forat y se verà que éstas, juntas a las otras entidades y vecinos que forman parte y que colaboran con la Gestión Comunitaria, trabajan de forma complementaria para sentar las bases de la promoción de una cultura de la acomodación.

Autoría: Chiara Pontiggia

Tutoría: Ferran Cortés Izquierdo

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación

Puedes descargar el trabajo completo aquí: TFM Chiara Pontiggia

Pensamiento crítico como herramienta de transformación Social en el aula escolar en la enseñanza del arte

¿Mito o Realidad en el Currículum de Chile?

Ruta del pensamiento crítico. Fundación para el pensamiento crítico. 2003. Por Paul y Elder

Trabajo de final de máster

Resumen:

La sociedad se ha visto enfrentada a diferentes conflictos determinantes, consecuencia de estándares dogmáticos y establecidos por sistemas opresores que anulan la libre expresión y pensamiento, por ello que surge la necesidad de estudiar un pensamiento que logre transformar estos paradigmas, hacia una sociedad justa, dialogante, profunda y consiente. Reflexionar sobre la forma, hacia un entendimiento colectivo es indispensable. Por ello que enseñarles a niñas y niños aprender a pensar críticamente para afrontar y resolver problemas se torna un objetivo elemental. La educación debe dirigir su foco hacia una enseñanza-aprendizaje desprejuiciada y analítica, de la mano del Arte como elemento transversal, puesto que tiene una virtud única que permite entrar en contacto con otros y otras, desde una percepción orgánica. Esta investigación pretende dar razones de porque pequeños y pequeñas deben hacer Arte y Pensamiento Crítico, para transformar sociedades y saber actuar frente a las injusticias.

Autoría: Camila Debesa Riveros

Tutoría: Ascensión Moreno González

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Camila Debesa

La mediación artística y la justícia ambiental.

Diálogo entre ecofeminismos, cosmovisiones del sur y artivismo.

Investigación de corte rizomático. Autora: Enrica Conte

Trabajo de final de máster.

Resumen:

“La crisis climática es crisis social”, esta premisa está a la base de la investigación que quiere analizar el proceso del colapso ambiental desde el punto de vista de las injusticias sociales. A través de una metodología rizomática se analiza el fenómeno desde tres enfoques distintos: los ecofeminismos, las cosmovisiones del sur de los pueblos indígenas de Americalatina y los movimientos sociales del siglo XXI. El diálogo entre estos “saberes alternativos” contribuye a trazar un cuadro complejo del fenómeno que pueda enriquecer el conocimiento sobre el mismo. Con este análisis se pretende poner en crisis el “ cuento del cazador” que se basa en la visión
Antropocéntrica de la realidad y proponer nuevas formas de sobre-vivir, de senti-pensar, donde al centro del mundo se pone la vida. El fin de la investigación es la de fomentar la justicia climática a través del diseño de proyectos que utilizan el arte como herramienta para la transformación social. La Mediación Artística es una propuesta para estimular una forma más ecológica de estar en el mundo y de acompañar en el proceso del
re-descubrimiento de una vida en armonía con la Naturaleza.

Autoría: Enrica Conte

Tutoría: Ascensión Moreno González

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística.

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación.

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Enrica Conte