Según el artículo los proyecto que se desarrollan con personas sin hogar en España, y concretamente en Sevilla, son asistenciales y por tanto mantienen el estigma. A partir de la investigación desarrollada el teatro social se muestra como una alternativa promotora de la resiliencia.
Este artículo presenta un proyecto de investigación-acción en el que el circo social es una estrategia de mediación artística que fortalece el tejido comunitario. Se desarroló con los niños y las niñas del barrio Alto de la Cruz de la ciudad de Girardot, Colombia.
Según EVE los museos se acercan cada vez más a los principios de la Mediación Artística, en el sentido de que se interesarán cada vez más por los problemas de la comunidad.
«Los museos pueden enriquecer las vidas de las personas de muchas formas, tales como el apoyo en el aprendizaje y educación, estimulando y facilitando la interacción entre los miembros de las familias y amigos, ayudando a construir capacidades y confianza. Para poder conseguirlo, los museos deberán buscar y establecer asociaciones con otras organizaciones. Deberán reforzar su dedicación y trabajo para encontrar maneras de conectar con la gente de forma más profunda y duradera» es parte de lo que plantea.
Se aborda el concepto de Mediación Artística, qué relación tiene con el arteterapia, las formas de intervención, antecedentes, el acompañamiento en Mediación Artística, las metodologías, la intervención educativa y el rol profesional, los beneficios y la formación especializada.
Los lectores de 3,5 horas a la semana de media viven un 17% más que los que no abren un libro; quienes leen más tiempo aún, un 23% más.
Así concluye el estudio sobre salud y jubilación realizado por investigadores de la Universidad de Yale, y que se ha publicado en Social Science & Medicine, según informa El País.
Marta Román, alumna de la primera edición del máster «ARTE PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL, LA INCLUSIÓN Y EL DESARROLLO COMUNITARIO: MEDIACIÓN ARTÍSTICA», elaboró una interesante propuesta de investigación-acción enmarcada en el proyecto Basket Beat.
La investigación perseguía implicar a los y las participantes en el proceso de evaluación de sus vivencias y aprendizajes en relación a la música, las habilidades para la vida y el grupo, pilares fundamentales en Basket Beat.
Ejemplo de evaluación a través de las artes plásticas. Fuente: Redes sociales de Basket Beat.
Fueron tutelados por las comunidades autónomas por estar viviendo graves situaciones de maltrato, abando o abuso, y al cumplir los 18 años deben ser necesariamente autónomos, puesto que con la mayoría de edad finaliza de la protección de la administración.
Interesante entrevista publicada en La Vanguardia, el 29 de noviembre de 2016 a Carme Montserrat, experta en protección a la infancia:
La universidades se han convertido en empresas, «y lo que quieren mantener los costos bajos y asegurarse de que el personal laboral es dócil y obediente(…). ¿cómo conseguir una mayor “inseguridad” de los trabajadores? Esencialmente, no garantizándoles el empleo, manteniendo a la gente pendiente de un hilo que puede cortarse en cualquier momento, de manera que mejor que estén con la boca cerrada, acepten salarios ínfimos y hagan su trabajo; y si por ventura se les permite servir bajo tan miserables condiciones durante un año más, que se den con un canto en los dientes y no pidan más. Esa es la manera como se consiguen sociedades eficientes y sanas desde el punto de vista de las empresas. Y en la medida en que las universidades avanzan por la vía de un modelo de negocio empresarial, la precariedad es exactamente lo que se impone. Y más que veremos en lo venidero».
Estas son algunas de las observaciones realizadas por Noam Chomsky, recogidas por Robin J. Sowards y publicadas en:
Institut Infanta Isabel d’Aragó. Barri de la Verneda de Barcelona.
A continuación encontraréis el link para acceder al artículo que habla sobre la importancia y los efectos de incorporar el arte de forma transversal al currículo escolar. Fomentando la creatividad y mejorando la capacidad de aprendizaje. Toda una muestra de intenciones de transformar la educación a través del arte.
Slow Art Movement se presenta como la nueva y revolucionaria forma de observar una obra de arte, tratando de «calmar el ritmo de nuestra experiencia visual del arte y cambiar la forma en que nos acercamos a él.»